El pasado 5 de Julio estuvimos presentes en la inauguración de la exposición “El rostro de la mujer en la historia del arte. Un recorrido del siglo XIV al siglo XXI” en el Museo Nacional de San Carlos, acompañados de Ana Pellicer y Elena G. Escolano.
Recientemente la Mtra. Magali Lara estuvo trabajando en el proyecto de recuperación del edificio de la ciudadela, donde pintó murales en el área infantil. Tuvimos la oportunidad de proporcionarle algunos de los materiales que utilizó en el proyecto, entre los que destacan una importante gama de óleos profesionales ttamayo. A continuación mostramos algunas fotografías de los óleos terminados, que nos llevaron un par de semanas en concluir, dado que son elaborados al momento de forma completamente artesanal y con materias primas de primera calidad.
Artículo publicado en periódico reforma el Martes 14 de Febrero del 2012 por Jorge López, sobre seis alumnos de la Maestra Luz García Ordóñez. Cielo Donis, Elena Escolano, Héctor Anaya, Leticia Ruíz de la Mora, Ricardo Amezcua y Una Sampere. Algunos de ustedes los recordarán por un par de comidas que publicamos hace unos meses (¿o años? =D).
Impulsan en Munal recorridos con apoyo de pintores, poetas e historiadores.
NAUCALPAN.- Seis pintores mexiquenses participarán en el proyecto “Mira… Lee” que iniciará esta semana en el Museo Nacional de Arte, donde historiadores, poetas y artistas plásticos encabezarán recorridos a lo largo de las 34 salas que conforman la exposición permanente.
Con una sala por expositor (y una muestra cada fin de semana), el proyecto busca acercar al público al acervo del Museo Nacional de Arte (Munal), donde se reúne obra nacional lo mismo de la época colonial que del Siglo XIX.
“Es algo muy interesante porque cada uno de nosotros va a hablar desde su experiencia. No sólo hay pintores sino que hay escritores y críticos, y cada uno va a dar una introducción al público desde lo que sabe.
“Obviamente el pintor se va a centrar más en la técnica, en lo que es más claro para nosotros, pero va a haber muchos puntos de vista y eso enriquece esa experiencia que al fin y al cabo busca que la gente se identifique más con el Museo”, comentó Cielo Donis, pintora de Tecamachalco.
Los mexiquenses que formarán parte de las visitas guiadas son Elena Escolano, Una Samper, Leticia Ruiz de la Mora, Cielo Donis, Héctor Anaya y Ricardo Amezcua, quienes abordarán temas como el paisajismo de José María Velasco, la pintura de ángeles durante la Colonia y la romántica de la segunda mitad del Siglo XIX.
“El espacio impone porque no es cualquier casa de la cultura sino que es el Munal. Yo voy a hablar de la ‘Angelología’, que así le pusieron a las pinturas de ángeles que eran muy comunes en la época colonial.
“Siempre es importante ubicar al lector dentro del contexto de la obra, ¿por qué el autor hizo eso? Pues porque la época estaba muy marcada por la religión y se tenían conceptos muy elaborados de cómo lucían y cómo era el lugar de donde venían”, añadió la naucalpense Elena Escolano, quien expondrá la sala 5.
Los recorridos tendrán una duración de una hora e iniciaron el sábado a partir de las 13:00 horas y los dirigirán pintores y escritores en cada una de las 34 salas.
Para todos Los recorridos serán los sábados a partir de las 13:00 horas. 1 expositor cada fin de semana 34 salas habilitadas para los recorridos 60 minutos durará el recorrido.
Vidrio soplado en Monterrey, talladas en Puebla y terminadas en Naucalpan, Estado de México.
Ya tenemos moletas de cristal, excelentes para elaboración de óleos y con el peso y agarre necesario para brindar la mayor velocidad y flexibilidad. ¡Ademas son muy bonitas!
Los números muestran el proceso de elaboración. 1.- Vidrio soplado. 2.- Aplanado. 3.- Pulido final.
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Durante este verano, introducimos un par de cursos totalmente nuevos, enfocados a los intereses de muchos de nuestros alumnos.
Las Técnicas y los Materiales en la Pintura Artística
A través de la historia han sido heredadas una enorme cantidad de procedimientos técnicos y materiales con ventajosas diferencias, las cuales abren al artista un mundo de posibilidades sensoriales y expresivas.
Analizaremos el uso y elaboración de barnicetas, temples, imprimaturas, encausto, acrílico, óleos, acuarelas, gises al pastel con sus respectivos métodos prácticos de aplicación de forma pura o mixta.
La piel humana, el lienzo de nuestras emociones, depende de un proceso técnico de capas sucesivas de distintos grosores para ser representadas con presencia y calidad figurativa. Estas capas en conjunto con la atmósfera provocan situaciones psicológicas determinadas que envuelven lo representado y exhortan al diálogo entre la obra y el espectador. Éste juego técnico permite al espectador dominar la representación de la piel humana y comunicar con claridad su visión.
Para los artistas del período impresionista, un elemento dominante debía siempre ser reforzado por el encuentro de la forma con la luz, con sobreposición de capas de distintas densidades, acompasadas de ritmo y vitalidad durante la ejecución, buscando la sensasción, la impresión, la retención de la luz de un horario específico del día, antes de que éste cambiara.
Partiendo de un control asertivo, dirigido desde la paleta del artista, ésta solución directa ha sido enfatizada por la presencia de la teoría del color, que proporciona la libertad cromática que caracteríza al período impresionista, y que da impulso a varias de las corrientes pictóricas del s.XX brindando beneficios plásticos a los artistas de hoy.
Asociaremos la teoría del color con la atmósfera y sus distintas manifestaciones.
Ahondaremos en los procedimientos técnicos que garanticen resultados prácticos y asertivos.
Analizaremos los distintos grosores de las capas de pintura que proporcionan mejores resultados a los artistas de hoy.
La importancia de capa Ebanche (magra), que comprende lineas, masas y medios tonos.
La pintura recurre a la materia para aproximarse al relieve, a la tridimensión, al gesto y al objeto mismo. Refuerza y enfatiza el carácter texturado de muchos materiales de la naturaleza, ha sido utilizado por artistas diversos que requieren brindar una presencia primitiva, terrea, agreste, urbana, matérica y gestual entre otras para reforzar sus temáticas y propuestas conceptuales.
Analizaremos desde procedimientos primitivos y aborígenes, hasta técnicas y procedimientos contemporáneos que funcionan en pequeños, medianos y grandes formatos.
Emplearemos la yuxtaposición de materiales que mejor contribuyan a la expresión y vibración cromática de la obra figurativa o abstracta.
Soportes, medios, cargas matéricas y técnicas mixtas compatibles y ventajosas para el proposito serán analizadas y ejecutadas durante el curso.
Del Temple al Óleo, Técnica Virtuosa de Infinitas Posibilidades Plásticas
Ésta técnica virtuosa de infinitas posibilidades plásticas fue utilizada por pintores desde el período del viejo Egipto, la pintura medieval y bizantina.
Ésta técnica pictórica de emulsión de huevo permite al artista crear efectos desde muy acuosos hasta cubrientes y empastados. Es un medio que enriquecido de grasas aumenta su elasticidad y puede ser untuoso y corpóreo, alcanzando el carecter técnico de la obra oleosa del gran artista Jan van Eyck.
Sus cualidades ofrecen ventajas de rápido secado y presencia vitrea de posibilidades infinitas, ya que puede utilizarse en pintura figurativa o abstracta tanto en formatos de caballete como en gran formato.
Con ésta técnica de secado veloz los pintores alcanzan un gran espectro de posibilidades de ejecucuón libre y dinámica en su obra.
Utilizaremos temples con proporciones distintas de aceites y resinas que brindan elasticidad, diferentes calidades de brillo y cualidades vítreas, acelerando el secado entre las capas de pintura y multiplicándose el espectro plástico de posibilidades para el ejecutante de la obra artística.
Dibujando la Figura Humana, de la Anatomía al Gesto
Durante siglos el dibujo anatómico ha sido el punto de inicio para representar multiplicidad de actitudes, emociones, expresiones y elocuencia corporal que muestra el ser humano en todas las manifestaciones de su existencia.
Los artistas han ido descubriendo a través de la historia las técnicas de ejecución, las formas, sus volúmenes, entonación, composición, conceptos y muchos más hallazgos que se asientan por la capacidad de comprensión visual de la mente humana. Los artistas nos han aportado técnicas diversas y metodología para accesar a sus conocimientos a partir de 12,000 o más años de vestigios que atestiguan sus experiencias plásticas, heredándonos con ello un punto de referencia que sirve de impulso a la plástica de hoy. El dibujo desde su mínima expresión, comprendiendo gestualidad hasta representación figurativa tridimensional más precisa, necesita ser ejecutado con recursos técnicos estables y asequibles que asignen a la obra beneficios plásticos con resultados de alto impacto visual.
Métodos dibujísticos antiguos
Análisis de los materiales y prácticas figurativas
Análisis objetivo de la teoría del Color que optimiza el manejo y control de las valoraciones cromáticas en la obra plástica y que estimulan al pintor a crear en sus cuadros universos con distintas atmósferas y horarios que surgen en la naturaleza o en su propia imaginación.
Temario:
El Color de la Luz y la retina humana
La Atmósfera y los colores en la pintura
Color, luz intensa (alto contraste)
Color, luz moderada (contraste moderado)
Color y las emociones
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Todos los cursos incluyen materiales y diploma con valor curricular Reg. S.E.P. 832. Escuela de Especialización Técnica para Pintores Vincent Van Gogh.
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