Pigmentos y Materias Primas para Pintores y Restauradores.

Fotos: Cursos de Invierno 2013

enero 18, 2014

Cursos de Invierno 2013

noviembre 1, 2013

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Curso Fecha Horario Costo
1 El Retrato al Óleo Lunes 2 a Jueves 5 de Diciembre, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
El retrato como género artístico ofrece innumerables satisfacciones tanto al artista como al espectador. La cabeza y sus características faciales, la sede del pensamiento, ha sido representada de diferentes maneras a través de la historia, expresando belleza, deformidad, tormento, seducción, locura, enfermedad, simbolismo, misticismo, etc.Grandes pintores de todos los tiempos han pintado rostros magistralmente y de múltiples maneras. Nos han heredado sus procedimientos y secretos técnicos para realizar con máxima expresión y carácter el magnifico género del retrato al óleo.

Objetivos generales:

  • Analizaremos procesos técnicos al óleo de los grandes pintores de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX como Jan van Eyck, Da Vinci, Raphael, Tiziano, Velázquez, Rubens, Palazzi, Guiacomo Balla, entre muchos otros.
  • Utilizaremos – al igual que ellos – diferentes barnicetas, cargas, saturaciones y valoraciones de color entre capas yuxtapuestas.
  • Estudiaremos la luz que recibe el rostro para provocar sutil, medio y alto contraste.
  • Cada asistente realizará un retrato al óleo con modelo natural utilizando diversas gamas tonales y luz en diferentes posiciones para resaltar distintos aspectos emocionales y atmosféricos.
2 El Claroscuro y la Figura Humana Lunes 2 a Jueves 5 de Diciembre, 2013 De 15:30 a 19:30 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
La luz física siempre ha tenido un papel importante en las emociones humanas.La figura humana se ha envuelto con penumbras, sombras sugerentes y atmósferas de alto contraste, resaltando un misterio fascinante. El claroscuro plasmado en sus múltiples maneras es un gran recurso plástico que ha sido utilizado por grandes pintores en diferentes épocas. Sus atmósferas, reales o imaginarias transmiten a lo representado gestos enfatizados, solemnes, espirituales, dramáticos o inquietantes.Con las luces y sombras contrastantes se acentúa dramatismo en los protagonistas del cuadro, proyectando emociones intensas al espectador.

Objetivos generales:

  • Cómo usar adecuadamente la teoría de la luz y el color para elegir los contrastes y tonos convenientes para transmitir las emociones deseadas.
  • Análisis del claroscuro en técnica al óleo y manejo de materiales.
  • Ejecución de un cuadro al óleo por asistente estudiando el claroscuro con modelo.
  • La manipulación de la luz y las valoraciones cromáticas para resaltar aspectos de dramatismo y emoción en el modelo.
3 Procedimientos Antiguos y Actuales en la Pintura al Encausto Viernes 6 y Sábado 7 de Diciembre, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. y 15:30 a 19:30 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
El encausto, técnica extraordinaria con mas de dos mil años de antigüedad, de apariencia brillante con múltiples grados de transparencia, produce un destacado impacto visual. Grandes pintores como Leonardo da Vinci, el Greco, Vermeer, Velázquez, Modigliani, Picasso entre muchos otros se inspiraron en los antiguos retratos que tuvieron lugar en el área del Fayum en Egipto hacia el año 100 AC. Muchos retratos del Fayum permanecen bien conservados hasta nuestros días, lo cual demuestra la elevada estabilidad fisicoquímica de esta impactante técnica de aspecto laqueado.Esta técnica se basa en el uso de ceras y resinas mediante las cuales pueden lograrse infinidad de resultados, desde la más preciosa figuración hasta la más sugerente abstracción. Es un recurso técnico indispensable para los pintores de hoy.

Objetivos generales:

  • Exponer los procedimientos técnicos antiguos de encausto en pintura figurativa.
  • Explorar los procedimientos técnicos para el uso del encausto adaptados a las necesidades de trabajo del pintor de hoy.
  • Cada asistente realizará una pintura sobre lienzo utilizando técnicas al encausto de acuerdo a sus intereses.
4 El Bodegón Contemporáneo en Técnicas al Óleo Lunes 9 a Jueves 12 de Diciembre, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
En la antigua Grecia, la naturaleza se convirtió por primera vez en parte integral del arte occidental. Otras culturas antiguas como la china, hindú y mesoamericana han venerado y plasmado a la naturaleza en todo su esplendor. Hacia finales de la edad media la representación de la naturaleza volvería a penetrar en el arte europeo como producto de la creación divina.La reproducción fiel y científica en el arte, en un principio por Leonardo da Vinci y Alberto Durero, más tarde reinterpretada por los holandeses, exhorta a los hombres a abrir los ojos y sensibilizarse ante las riquezas y multiplicidades de la naturaleza.

“En verdad el arte está en la naturaleza, quien pueda sacarlo de ella, lo posee”
— Alberto Durero

La naturaleza nos muestra sus flores, frutos, animales, plantas, insectos y objetos diversos bañados de luz intensa, tímida o contrastante. Su basta riqueza nos provoca diversidad de emociones.

“Ante los ojos del hombre de imaginación, la naturaleza es imaginación misma”
— William Blake

El bodegón sigue siendo un excelente genero artístico para expresarse y como en todas las épocas del arte, se transforma ante las tendencias y necesidades del pintor contemporáneo.

Objetivos generales:

  • Analizaremos las formas de la naturaleza y sus diversas texturas en animales, plantas, metales, minerales, cristales y otros objetos cotidianos.
  • Exploraremos estrategias de valoración de colores, paletas, iluminación y composición del cuadro de acuerdo a la temática y las emociones que se desean transmitir.
  • Analizaremos procedimientos técnicos al óleo para el secado de veladuras e impastos en las capas de pintura.
  • Cada asistente realizará una pintura sobre lienzo durante el curso de acuerdo a sus intereses.
5 Técnicas Pictóricas de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec Lunes 9 a Jueves 12 de Diciembre, 2013 De 15:30 a 19:30 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
Durante el post-impresionismo existió una sub-corriente llamada cloisonismo, término procedente del francés cloisonné; palabra que designa al proceso de adhesión o ligado de compartimientos en el arte del esmalte polícromo.Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec fueron los grandes representantes de esta corriente. Mediante técnicas mixtas de dibujo representaron lo efímero y casual de una situación, exaltando la iluminación mediante un sistema cromático y pictórico de manchas y formas autónomas desestructuradas y en movimiento, creando así efectos de fragmentación sorprendentes, ricas escalas de semitonos yuxtapuestos sobre claroscuros y acentos de colores brillantes que emulan con maestría la luz.

Objetivos generales:

  • Exponer los métodos y procedimientos técnicos utilizados en las obras de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec.
  • Cada asistente realizará una pintura sobre lienzo durante el curso en el cual se pondrá en practica todo lo antes mencionado.
  • Explorar los distintos materiales y sus combinaciones en yuxtaposición.
  • Los distintos medios de trabajo como los fijativos, gises, aglutinantes, cargas, entre otros.
  • Estrategias de valoración cromática e iluminación en ambientes interiores.
  • Los distintos matices emocionales en la pintura a través de la paleta de colores.

Se ofrece un 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832.

Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma que cada alumno debe traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00. Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Entre ofrendas y recuerdos: Obra de Pilar Vidales

noviembre 1, 2013

Los invitamos a la exposición “Entre ofrendas y recuerdos” de Pilar Vidales en el Museo Estatal de Culturas Populares, Martes 19 de Noviembre del 2013 a las 19:00 hrs. Abajo la invitación.

Rollos papel Arches

octubre 30, 2013

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Nos acaban de llegar un par de rollos de papel Arches a excelente precio. En un par de semanas nos estarán llegando más. Casi no se consiguen en México.

El papel es de altísima calidad, grano fino, 300 gramos por metro cuadrado, 100% algodón, hechos en Francia.

Nos llegaron de dos tamaños:

  • 1.13 metros de ancho x 9.15 metros de longitud – $4950.00
  • 1.30 metros de ancho x 9 metros de longitud – $5700.00

Pedidos: [email protected]

Curso en San Carlos: Color y la Atmósfera en la Pintura Artística

octubre 30, 2013

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La maestra Luz García Ordóñez impartirá el curso “El Color y la Atmósfera en la Pintura Artística” los días martes de 9 AM a 2 PM a partir del 5 de Noviembre hasta el día 3 de Diciembre del presente año.

  • 5 de Noviembre
  • 12 de Noviembre
  • 19 de Noviembre
  • 26 de Noviembre
  • 3 de Diciembre

Para inscripciones, favor de presentarse en el dpto. de educación continua con la Lic. María de Jesús Alcaraz Contreras en la Academia de San Carlos.

Fotos: Curso en San Carlos 2013, Segunda parte

octubre 29, 2013

Fotos: Monterrey 2013, Segunda parte

octubre 29, 2013

Fotos: Cursos de Verano 2013

octubre 29, 2013

Exposición: Codigos del desierto – Lourdes Islas

septiembre 24, 2013

Queridos amigos,

Deseo que me acompañen el próximo 25 de septiembre (miércoles) a la inauguración de mi exposición CÓDIGOS DEL DESIERTO que tendrá lugar en el Patio Central del Museo del Obispado de la ciudad de Monterrey, a las 20.00 horas.

Durante el evento degustaremos el delicioso tequila Two Nine, acompañado de queso Cotija.

Reciban un cordial saludo y espero contar con su presencia.

Lourdes Islas

 

Lourdes Islas nació, creció y se formó como arquitecta en el Estado de Guanajuato. Realizó sus estudios de Maestría en Restauración de Monumentos y Sitios en la ciudad de Roma, en donde vivió ocho años. Su pasión por la arquitectura la comparte con otras dos pasiones: la pintura y la gastronomía. La vida la ha consentido ofreciéndole la oportunidad de trabajar en muchos palacios como conservadora, como restauradora o como directora de muesos que se encuentran dentro de éstos. En Roma una buena parte de su espíritu se formó gracias a la convivencia con personas muy distinguidas como el arquitecto Paolo Portoghesi, la Señora Ida Parodi o la Principessa Ana Palavicini. Ha sido catedrática en Historia de la Arquitectura e Historia del Arte, tanto en el Tecnológico de Monterrey como en la Universidad de Monterrey. Dirigió por varios años el Museo del Obispado y ocupó el puesto de Directora de Cultura de la Sultana del Norte. En el terreno de la pintura fue seleccionada como participante en la II Bienal del Museo Pedro Coronel en la ciudad de Zacatecas (año 2010) y también en el XIV Encuentro Estatal de Pintura y Estampa Efraín Vargas de Michoacán (año 2012), publicando sus obras en catálogo y ha sido discípula de la pintora chilena Ximena Subercaseaux y de la mexicana Luz García Ordóñez. La educación de su ojo en el arte es resultado de múltiples viajes recorriendo los principales museos de Francia, Italia, España, Inglaterra, Holanda, Bélgica y Norteamérica. Es amante de las conversaciones inteligentes siempre sopeadas con buen vino, buen mezcal y buenas viandas.

 

La Asociación Amigos del Museo el Obispado, se complace en presentar la Exposición CODIGOS DEL DESIERTO, obra pictórica de Lourdes Islas de la Vega en el Patio Central del Museo. El Museo del Obispado está dedicado principalmente a la difusión de la historia de nuestro estado y del noreste de México. Es un centro de arte, cultura y orientación. La exposición pictórica que hoy presentamos nos permite valorar diferentes tipos de plantas pertenecientes a las familias de las Cactáceas y las Agaváceas, plantas que son características del paisaje del noreste y las zonas áridas y semi-áridas de nuestro país. Lourdes Islas decidió, desde hace varios años, incursionar en este tema tan espinoso y apasionante. Ella explora a través de su arte figurativo y de la experimentación pictórica, acercamientos minuciosos en donde logra resaltar sus más finos detalles, permitiéndonos a los espectadores tener una mirada diferente sobre este tipo de plantas. Al pintar estos tipos de familias botánicas, con toda la paciencia de un monje cartujo, ella hace fluir con sus pinceles, todos los colores de su rica paleta, colores que nunca hubiésemos imaginado que existían dentro de unas simples tunas o en las espinas de los magueyes. Lourdes nos muestra el inmenso amor y el profundo respeto que profesa hacia la buena pintura. Dentro de la aparente complejidad de sus composiciones nos presenta un rostro muy nuestro, muy mexicano, que refleja así mismo lo barroco de nuestro espíritu. Sus obras están bañadas de luz, de esa luz que México tiene gracias a la permanente presencia del sol. Los buenos artistas nos enseñan siempre a ver. Lourdes nos enseña a ver la belleza de cada una de estas nobles plantas, nos muestra su elegancia, su colorido, sus formas, su movimiento, su floración y sus frutos, y, nos invita a reflexionar acerca de la vida de estas plantas que rodean todo el edificio que alberga a nuestro museo. Esta exposición es una invitación que nos hace la artista para admirar, proteger, cuidar y respetar estas familias de plantas tan propias de nuestro entorno natural.

Lic. José Calderón R.

Presidente

Fotos: Academia San Carlos, Mayo ’13

mayo 29, 2013