Toan José Castelao nos invita a su nueva exposición individual en el Museo-Taller Luís Nishizawa, donde nos cautiva con su sello poético. La profundidad y el silencio caracterizan esta nueva muestra de patente madurez artística.
Toan José Castelao, rescata de la vida la humildad para representar soberbiamente el sentimiento mas sublime de su ser: el dibujo, transformado en paisajes desérticos del norte del país; rescata de la existencia de la nada, el negro que al mismo tiempo es matiz que permea para dar lugar a la luz. En sus paisajes, José Castelao da origen a la claridad desértica; de su más limpida imaginación pulcra recrea los momentos de la naturaleza y transforma el desierto y su entorno en monumentales paisajes de tristes horizontes, nostálgicos y melancólicos inmersos de gran capacidad creativa y sobre todo intensa meditación. Paz, sosiego, tranquilidad y quietud son una constante, a la vez que el nacimiento de la luz se patentiza en sus composiciones creadas a1 natural en la yerma sabana de Sonora y de la doncellez de las islas de Baja California. Paleta discreta, límpidas y desleídas tonalidades son las características principales de su dibujo; sobriedad, Concentración rnisantrópioa y meditación denotan laboriosidad y a la vez síntesis estética de las formas conjugadas de volatiles transparencias en su atmósfera paisajista, donde los contrastes tonales de blanco y obscuro destacan lo candente y árido del desierto. Contemplar los paisajes de José Castelao es oirlos hablar, es levítar en sus horizontes profundos y sin fin; son paisajes nitídos de impecable pureza, armonía, transparencia y movimiento, paisajes que atrapan la magia y el espectáculo de la naturaleza. Su sensibilidad le permite visualizar y ‘escuchar los más mínimos y severos detalles del desierto, Toan todo lo oye y lo percibe con hábil imaginación de gran artista esa es su lucha, es su vocación porque busca y encuentra inequívocamente sus composiciones. Plenitud y vigor se fusionan en los contenidos de sus múltiples Creaciones, sean paisajes naturales o urbanos; de la figura humana (retratos) esplende vitalidad, lo que revela la solidez artística del expositor.
Las Técnicas y los Materiales en la Pintura Artística-Matutino$2600.00
Comprende el uso, aplicación y elaboración de imprimaturas, barnicetas, temples, encausto, óleo, acrílicos, acuarelas, gises al pastel entre otras recetas y métodos prácticos de aplicación pura o mixta.
Color, Abstracción y Sensaciones de Tridimensionalidad en Virtuosoas Técnicas Mixtas – Vespertino$2600.00
Abstraer es un proceso mental a través del cual comprendemos y reestructuramos nuestra realidad. Es una reinterpretación personal de los elementos y estructuras que nos rodean, a través de la cual pensamos, sintetizamos y sentimos; resignificando y acomodando. Así, la abstracción en el arte se vale de la vida y el mundo que nos rodea para generar sensaciones, sentidos y significados, utilizando el color, la forma, la atmósfera, el movimiento, el símbolo, la textura y el accidente para generar procesos que involucren al espectador y al artista en un solo suceso: la obra.
19 – 23 de Julio:
Pintura al Temple – Técnicas del Medioevo hasta Andrew Wyeth – Matutino$2600.00
El temple, la pintura de lo sagrado; su virtuosismo y versatilidad técnica. Un recorrido práctico a través de su historia y la apropiación de sus distintas formas y transformaciones para su uso en la pintura contemporánea.
La Tinta en técnicas de Dibujo y Pintura (Técnicas Orientales y Occidentales) aplicables en el Arte Actual – Vespertino$2600.00
Técnicas orientales y accidentales aplicables en el arte actual, la idea expresada a través de la acción del ejecutante y la conducta del material, como unidad.
26 – 30 de Julio:
“Secretos de la Pintura al Óleo” desde los Van Eyck hasta s.XX-Matutino$2800.00
El óleo como personaje, su conducta, carácter y personalidad. Su comportamiento como material, cómo actúa ante el fenómeno físico de la luz y cómo esto afecta nuestra perspectiva de la obra. Un estudio formal a través del cual se comprenden aspectos matéricos, químicos y físicos del óleo y sus diversas formas de aplicación (empastes, veladuras, cargas, barnices y barnicetas), para así controlar la ejecución y dominarlo.
El Color y la Piel, de Rembrandt a Lucian Freud – Vespertino$2800.00
Un estudio formal de la refracción de luz física sobre la piel humana y su recreación virtud a partir del material y el color en la pintura. Teoría del color y técnica aplicados a un propósito particular: pintar la piel humana.
Horarios:
Matutino: 11:00 AM – 2:00 PM
Vespertino: 4:00 – 7:00 PM
Se otorgará un 15% de descuento para estudiantes con credencial vigente.
La Mtra. Luz García Ordóñez impartirá dos cursos en Monterrey, N.L.
Curso Intensivo de Técnicas y Materiales
Fechas: Martes 11 y Miercoles 12 de Mayo, 2010
Horario: 10:00 AM – 2:00 PM y 3:00 – 5:00 PM
Comprende el uso, aplicación y elaboración de imprimaturas, barnicetas, temples, encausto, óleo, acrílicos, acuarelas, gises al pastel entre otras recetas y métodos prácticos de aplicación pura o mixta.
Curso El Color y la Piel Humana
Fechas: Jueves 13 y Viernes 14 de Mayo, 2010
Horario: 10:00 AM – 2:00 PM y 3:00 – 5:00 PM
Interesados dirigirse con Ma. de la Luz Villarreal:luz_villareal@hotmail.com
