La Mtra. Luz García Ordóñez impartirá el Curso Intensivo de Técnicas y Materiales en Morelia, Michoacán.
Curso Intensivo de Técnicas y Materiales
Fechas: Jueves 11 y Viernes 12 de Febrero, 2010
Horario: 10:00 AM – 2:00 PM y 4:00 – 6:30 PM
Costo: $ 2,300 (incluye materiales)
Comprende el uso, aplicación y elaboración de imprimaturas, barnicetas, temples, encausto, óleo, acrílicos, acuarelas, gises al pastel entre otras recetas y métodos prácticos de aplicación pura o mixta.
Se otorgará un 15% de descuento para estudiantes con credencial vigente.
Duración: 20 Sesiones (18 de enero al 14 de junio)
La piel humana como lienzo de nuestras emociones para ser representada con calidad figurativa depende de factores técnicos de capas sucesivas con grosores distintos, las cuales analizaremos en conjunto con la atmósfera que la envuelve. Este juego técnico determinará el dominio en la representación de la piel humana para el artista.
El Color y la Atmósfera en la Pintura Artística
Inicio: Martes 26 de Enero 2010
Horario: 10:30 AM – 1:30 PM
Costo: $ 2,300 (por cada 4 sesiones)
Duración: 12 Sesiones (2 de febrero al 20 de abril)
Análisis objetivo de la teoría del Color que optimiza el manejo y control de las valoraciones cromáticas en la obra plástica y que estimulan al pintor a crear en sus cuadros universos con distintas atmósferas y horarios que surgen en la naturaleza o en su propia imaginación.
Se otorgará un 15% de descuento para estudiantes con credencial vigente. Envíe un mail acursos@ttamayo.compara enviarle los detalles del depósito.
ACTUALIZACIÓN: El curso de atmósferas se ha pospuesto para iniciar el próximo Martes 2 de Febrero.
La Mtra. Luz García impartirá el taller intensivo “El Color y la Piel humana, de Rembrandt a Lucian Freud” en la Academia de San Carlos.
Luz García Ordóñez: Estudió con el Mtro. Luís Nishizawa en el taller de Técnicas y Materiales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas – ENAP, funda y dirige la Escuela de Artes Plásticas Vincent Van Gogh, ha sido asistente del Mtro. Luís Nishizawa en varios proyectos y cursos, ha expuesto de manera individual y colectiva en varios estados del país y en el extranjero.
Objetivo: La piel humana como lienzo de nuestras emociones para ser representada en calidad figurativa depende de factores técnicos de capas sucesivas con grosores distintos, las cuales analizaremos en conjunto con la atmósfera que las envuelve. Este juego técnico determinará el dominio de la representación de la piel humana para el artista.
Toan José Castelao presentó una muestra magna de su obra reciente en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de Ciudad Universitaria, conformada principalmente por dibujos el pasado 18 de noviembre del presente año.En su exposición destacan elementos de la naturaleza y su sabiduría inmóvil.Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Toan ha entregado su vida a la pintura y la meditación.Como sacerdote, Toan es un sincero practicante del Budismo Zen de la escuela de Samu Sunim y es uno de los fundadores de la Sangha Mexicana. Es el sacerdote residente y director del Templo Zen de la Sociedad Budista para la Sabiduría Compasiva de la Ciudad de México.Después de residir en Toronto y Chicago como parte de su trayectoria espiritual, Toan regresó a México, formalizando su carrera como artista plástico. Toan ha ofrecido varias exposiciones tanto en México como en el extranjero.Gran parte de su obra, tiene su origen en los frutos que ha rendido la práctica de la meditación y el retiro, en ambientes tan hostiles como el desierto Sonorense, al cual viajó asiduamente durante 7 años practicando Zen de forma solitaria y pintando paisajes.
ACTUALIZACIÓN: La exposición esta cerrada temporalmente debido a las vacaciones. Reabrirá sus puertas el 4 de enero, de 10 AM a 6 PM de lunes a viernes.
Juan Manuel de la Rosa nos ofrece una muestra de su genio en su recien inaugurada exposición “El desierto de la sal”, conformada por aproximadamente 20 piezas entre pinturas, esculturas y obras sobre papel hecho a mano.
Como artista sensible, Juan Manuel de la Rosa se atiene ahora a las íntimas fibras del papel. Ese fieltro vegetal que amamos todos, como si fuera nuestra pulpa del alma; porque sobre ella escribimos, dibujamos, con plumas y lápiz, o diluimos colores mediante los artificios de aguada o acuarela…
Pero he aquí que el papel se presta a nuevas invenciones. Puede ser disuelto y machacado, para prestarse a la escultura. O ser simplemente doblado o desdoblado, o perfilado con tijeras, para otorgarnos inéditos regocijos. A pesar de todas las humillaciones debidas a la imprenta y aún a pesar de ser moneda en nuestros días, el papel, como toda creación del espíritu profundo, es capaz de recobrarse, como materia viva, cuando se le trabaja a mano. Y entonces resulta del mayor interés, ahora mismo, cuando Juan Manuel de la Rosa pone sus manos espirituales sobre la materia del papel, para dejar en ella su impronta: esta firma de artista.
La Mtra. Luz García Ordóñez impartirá cuatro cursos en diciembre del presente año.
Semana del 7 al 11 de diciembre:
Las Técnicas y los Materiales de la Pintura – 11 AM – 2 PM – $2300.00
Comprende el uso, aplicación y elaboración de imprimaturas, barnicetas, temples, encausto, óleo, acrílicos, acuarelas, gises al pastel entre otras recetas y métodos prácticos de aplicación pura o mixta.
El Color y la Piel, de Rembrandt a Lucian Freud- 4 – 7 PM – $2500.00
La piel humana como lienzo de nuestras emociones para ser representada con calidad figurativa depende de factores técnicos de capas sucesivas con grosores distintos, las cuales analizaremos en conjunto con la atmósfera que la envuelve. Este juego técnico determinará el dominio en la representación de la piel humana para el artista.
Semana del 14 al 18 de diciembre:
El Dibujo Tridimensional y la Atmósfera del s. XVII hasta Andrew Wyeth- 11 AM – 2 PM – $2300.00
Principios básicos que aseguren el control de la forma y el volumen calculando la luz y la altura a la cual el artista desea enfocar su trabajo creativo.
Técnicas de Dibujo de Maestros Impresionistas y Expresionistas, y su Utilidad Aplicable en el Arte Actual- 4 – 7 PM – $2300.00
La diversidad de materiales utilizados por los grandes maestros del pasado dio personalidad y carácter a la obra impresionista y expresionista. Retomaremos esos métodos para conseguir una técnica directa y expresiva con alto grado de dominio plástico de gran utilidad aplicable en el arte actual.
Se otorgará un 15% de descuento para estudiantes con credencial vigente. Confirme su asistencia con un anticipo de $300.00, envíe un mail a cursos@ttamayo.com para enviarle los detalles del depósito.
