Cursos de Verano 2014

Es en “la cocina del artista” —como se le suele nombrar al trabajo de taller— en donde se experimenta con las técnicas y donde se utilizan, producen y comprenden las esencias, barnices, aceites, resinas, gomas, ceras, antifungales, secativos, acrilatos, cargas y pigmentos, entre otros muchos materiales.

Los objetivos generales de este curso son:

• Brindar información practico-didáctica para preparar soportes con diferentes imprimaturas, elaborar barnices, barnicetas,  óleos, encausto, acuarelas, gouache, gises al pastel, pintura acrílica, a la caseína, al jabón de cera, al temple y mixtas.
• Demostrar procedimientos varios para el uso práctico de las diferentes técnicas de pintura.

Con procedimientos técnicos controlados y valoraciones cromáticas sencillas, se puede producir en el plano bidimensional, la sensación de tercera dimensión. La Perspectiva por Color es un recurso plástico que funciona en cualquier técnica pictórica (óleo, acuarela, pastel, acrílico, encausto y técnicas mixtas en pintura o dibujo) y es un recurso plástico que incrementa las posibilidades expresivas del artista, potencia la capacidad discursiva de la obra y enriquece la experiencia del espectador.

Los objetivos generales de este curso son:

• Realizar ejercicios a través de los cuales se comprenda la tridimensión por color.
• Realizar un cuadro con efecto tridimensional en técnica mixta.

A partir de ese momento y con el paso del tiempo, distintos pintores y dibujantes colaboraron enriqueciendo los recursos del dibujo, permitiéndonos a los artistas del presente enormes posibilidades expresivas a través de esta disciplina. Sin embargo, la historia del dibujo no es solo una evolución de tipo técnico; pintores como Cezanne, Durero, Canaletto, Edward Hopper, Egon Schiele, Marc Chagall, entre otros innumerables grandes artistas, muestran con su obra la importancia que ha tenido y sigue teniendo el dibujo en la práctica artística como medio de expresión espontáneo, íntimo e inmediato.

El dibujo tridimensional se resuelve con técnicas mixtas y puede ser realizado sobre papel o sobre imprimaturas adecuadas y con una gran diversidad de instrumentos entre los que se encuentran puntas metálicas de plomo y plata, plumillas, pinceles, lápices y una extensa cantidad de materiales como carboncillos, acuarelas, tizas, grafito, tintas, pasteles, sanguinas, gredas, gouache, bistre y más.

Objetivos generales del curso:

• Con maquetas didácticas, demostraremos paso a paso prácticos y sencillos procedimientos técnicos que nos heredaron los grandes maestros del dibujo de todas las épocas.
• Demostraremos diversas técnicas y materiales de dibujo.
• Cada alumno ejecutará ejercicios y un dibujo tridimensional terminado durante el curso.

Son tantas las manifestaciones que la luz exhibe al fundirse con los demás elementos, que su presencia es la protagonista principal de la creación. La luz puede sugerir, exaltar y definir las formas así como hacerlas difusas cuando es intensa, desvaneciendo o debilitando su entorno.

Muchos pintores han hecho de la luz la esencia y fuerza de sus obras. Georges de Latour, Monet, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Goya, Turner, Rembrandt, Van Gogh, Degas, Matisse, Klee, Sorolla, Delacroix, Seurat y muchos otros, exaltan lo insólito de la luz con naturalidad denotando en sus obras etereidad, misticismo o sensualidad en estallidos cromáticos o en ficciones lumínicas, creadas en la mente del pintor y traducidas a la pintura mediante el conocimiento cromático de la luz que inunda el mundo físico. En la pintura, la luz siempre ha sido y seguirá siendo representada mediante el color.

Objetivos generales del curso:

• Con bases sólidas, mostraremos la relación que existe entre la luz física y la teoría del color para que el pintor controle en su obra la representación plástica de la iluminación natural, artificial o irreal.
• Analizaremos a profundidad las capas de pintura y las valoraciones del color.
• Cada alumno realizará un cuadro en el que se ponga en práctica lo referente al curso.

Monet, precursor del arte moderno, representó el mundo a través de la atmósfera, el reflejo de la luz y los colores sobre los objetos, metodología que convirtió en el medio ideal para plasmar y capturar lo efímero de las sensaciones producidas por la luz en distintos horarios, estaciones y circunstancias. Es a través del análisis objetivo de sus cuadros, que Monet nos ha heredado sus procedimientos técnicos y su pasión por la luz, el agua, la atmósfera y el tiempo.

Objetivos generales del curso:

• Comprender los procedimientos técnicos de Claude Monet mediante la elaboración de un cuadro con su metodología.
• A partir de la asociación de:
• La luz, la atmósfera, y la valoración del color.
• La yuxtaposición de capas de pintura.
• Uso de diferentes densidades y saturaciones en las capas de pintura.

En los cuadros de Velázquez encontramos diversos planos pictóricos (así como discursivos) resueltos con pinceladas atrevidas de distintas densidades con las que consiguió exaltar la corporeidad de cada uno de los elementos y planos del cuadro y representar el espacio, contrastando áreas de luz diurna con áreas de oscuridad. La técnica de Velázquez está resuelta en óleo secante (aceite negro) como vehículo de los colores, impastos (pútrido) para modelar las formas y figuras, y veladuras para ajustar los colores (valoración tonal).

Objetivos generales del curso:

• Realizar un cuadro por alumno con los procedimientos técnicos del maestro Diego de Velázquez.

Asociando:

• Los materiales.
• Las capas de pintura.
• Los procesos de aplicación.

A la Textura Matérica corresponden los materiales anexados, sujetos, suspendidos o inmersos sobre o entre las imprimaturas, medios y colores. Los materiales que se anexan y han sido anexados a lo largo de la historia son de todo tipo y relativos a la dialéctica de cada artista: textiles, metales, juguetes, papeles, pelo, huesos, piedras, maderas, etc. Los objetos detonan en el espectador lecturas por asociación múltiple. Este tipo de pintura tiene sus orígenes en el arte rupestre y en el arte de culturas originarias, y se retomó en el siglo XX como lenguaje plástico por artistas como Antoni Tàpies e Yves Klein.

Las Texturas Ópticas en la pintura son la representación de diversos patrones y materiales existentes en la naturaleza física así como en otros ámbitos. Texturas ásperas, lisas, rugosos, opacas, lustrosas, translúcidas, transparentes, porosas y térreas, materiales que representan todo tipo de superficies, objetos, objetos imaginarios y seres vivos.

Son muchos los artistas que en este ámbito han heredado sus conocimientos. Cómo representar o abstraer las peculiaridades de frutos, plantas, aves, peces, crustáceos, animales, insectos, objetos de metal, madera, tela, paredes, vidrios, etc. Podemos utilizar todos estos procedimientos y recursos técnicos para enriquecer la expresión pictórica en el arte de hoy.

Objetivos generales del curso:

• Durante los primeros dos días demostraremos los procedimientos varios para el uso práctico de diferentes Texturas Matéricas para elaborar cuadros texturados, arte objeto, collage y ensamblaje.
• Durante los últimos dos días demostraremos los procedimientos varios para el uso práctico de diferentes Texturas Ópticas y los procedimientos técnicos simplificados para su representación.

Objetivos del curso:

• Comprender los procedimientos técnicos de la representación de la piel mediante la elaboración de un cuadro donde se practique la metodología.