Marie Bracquemond, On the Terrace at Sèvres, 1880.En realidad, hay muchas más mujeres pintoras impresionistas de lo que la historia oficial de la corriente permitió vislumbrar, muchas. En esta publicación podrás encontrar un listado de ellas, pero te invito a checar los vínculos que te hemos dejado en diferentes puntos, porque verás con agrado por cuenta propia que para hacerle justicia al tema adecuadamente quizás necesitarías al menos un par de libros completos.
El jurado de Salon -la exposición de arte oficial de la Académie des Beaux-Arts de París desde 1700- solía categorizar a las mujeres pintoras impresionistas con tales epítomes: “féminas técnicas” y "seductoras armoniosas”, frente a los trabajos de los pintores impresionistas caracterizadas, según esto, por el “vigor masculino”.
¿Es realmente todo lo que hay en las obras de las pintoras y pintores impresionistas? Por supuesto que no. Las etiquetas ofrecen una manera fácil de asociar ideas y despertar el interés, pero la pintura artística no conoce más límites que los del artista a cargo. En esta publicación, eso quedará muy claro.
Mujeres pintoras impresionistas
Tessa Solomon de la página de Art News nos dice que, cuando los impresionistas debutaron con su trabajo como grupo en 1874, los críticos se apresuraron a etiquetar su arte como "femenino". Sus lienzos eran pequeños, sus paletas de colores pastel demasiado vaporosas, sus pinceladas demasiado sueltas.
Mary Cassat, Boating Party, 1893-94.Momentos de la vida cotidiana —paisajes marinos y jardines ingleses, madres e hijas— aparecían en lugar de escenas históricas moralizantes. “Solo una mujer tiene derecho a practicar rigurosamente el sistema impresionista”, escribió el crítico Téodor de Wyzewa en 1891. “Solo ella puede limitar su esfuerzo a la traducción de impresiones”. Los artistas masculinos, de Wyzewa y otros parecían insinuar, habrían de optar por algo completamente diferente.
En la Francia del siglo XIX, las mujeres en gran medida no podían obtener una educación artística formal, ya que estudiar la forma desnuda se consideraba escandaloso. Esto, de hecho, se mantuvo así aún a la llegada del siglo XX, como puedes leer en un artículo de la página Art UK citado en nuestra publicación “20 Mujeres pintoras del siglo XX”.
Las restricciones impuestas a las mujeres, como te puedes imaginar, no terminaban dentro del estudio. A las mujeres solteras se les prohibía salir de casa sin un acompañante y se esperaba que, en cambio, se ocuparan del hogar o pasaran el tiempo con las artes decorativas en compañía de otras mujeres.
Las mujeres pintoras impresionistas -muchas de las cuales han sido subestimadas o completamente ignoradas por el canon histórico- explotaron estos límites y produjeron obras introspectivas que trataban sobre las condiciones sociales de sus creadoras. En 1894, el crítico Henri Focillon destacó a tres de ellas como las Les Trois Grandes Dames o "LasTtres Grandes Damas" del movimiento: Berthe Morisot, Mary Cassatt y Marie Bracquemond.
El trío actuó como compañeras y amigas de los principales miembros del movimiento. Édouard Manet, por ejemplo, era un gran admirador de la audaz pincelada de Morisot, tanto que, de hecho, exhibió una pequeña colección de sus pinturas en su dormitorio.
Las sensibilidades revolucionarias de estas mujeres pintoras impresionistas les permitieron canalizar estados interiores que a menudo eran desconocidos para sus contrapartes masculinas; sólo recientemente han comenzado a recibir lo que les corresponde. Aquí abordaremos a cada una de ellas llegado su momento, pues como sabes, el orden de este listado sólo se rige por orden alfabético.
Anna Ancher
Anna Ancher, Cosechadores, 1905.Anna Ancher (1859-1935) es considerada una de las más grandes artistas danesas asociadas con los Pintores de Skagen, una comunidad animada en la parte más septentrional de Dinamarca que emulaba a los impresionistas franceses y la escuela de Barbizon. Skagen fue el destino bucólico perfecto para pintar al aire libre y observar la interferencia entre los colores y la luz natural: un paisaje pintoresco, pescadores locales, largas playas.
La talentosa Ancher rompió con las rígidas tradiciones de la Academia y desarrolló habilidades impresionantes como pintora de personajes y colorista de la realidad de la colonia de arte de Skagen. Los interiores, las actividades cotidianas, las mujeres y los niños tocados por la luz crujiente eran sus temas favoritos, pero la pintura por la que es elogiada es Sørg ("Aflicción"), una rara representación de un desnudo femenino con una cruz funeraria que simboliza la muerte de Ancher, cuya vida oscilaba entre la piedad y el estilo de vida bohemio.
Berthe Morisott
Berthe Morisot, After Lunch, 1881, oil on canvas, 81 x 100 cm, Private collection, Larry Ellison.Creció en una familia burguesa y recibió, como correspondía a su papel, educación artística. En ese momento, estaba prohibido que las mujeres copiaran pinturas en los museos sin supervisión y sin tener un entrenamiento formal, pero su maestro privado, el señor Joseph Guichard, pudo presentarla en la Galería del Louvre.
Bajo el impulso de Jean-Baptiste-Camille Corot, el paisajista más famoso de la "Escuela de Barbizon" con el que se había hecho amiga, comenzó a pintar al aire libre con acuarelas y pasteles. Debido a lo específico del medio, sus pinturas parecían gráciles, ligeras y translúcidas. Después de un tiempo, tomó confianza en el uso de pintura al óleo, moviéndose tan rápido que podía pintar "una boca, ojos y una nariz con una sola pincelada".
Luego, Morisot continuó experimentando con carboncillos y lápices de colores, líneas y formas claras. con un enfoque gráfico. Influenciada por la fotografía y el arte japonés, el dibujo prevaleció sobre otros medios. Sus últimos trabajos representan una síntesis original del toque impresionista y las composiciones complicadas. Las pinceladas ligeras, suaves y elegantes la llevaron al "encanto del feminismo" tan criticado por artistas masculinos, aunque como leiste desde un inicio, no eran sólo las mujeres pintoras impresionistas a las que se referían las críticas sino al impresionismo como una corriente de pinceladas "femeninas".
Ser una artista femenina era una lucha diaria: es por eso que sus temas siempre abordan la vida de las mujeres, incluidas escenas domésticas estenográficas, amigos personales y flores, para celebrar la feminidad. Desde escenas contemporáneas de feminidad y desnudos hasta escenarios al aire libre y el tema del aburrimiento: Sin duda, a Morisot se le tiene en consideración entre los mejores impresionistas.
En 1864, a la edad de veintitrés años, Morisot expuso por primera vez en el Salón de París. En 1874, se unió a los impresionistas "rechazados" en la primera de sus propias exposiciones, que incluía a “artistillas” como Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Con una unión perfecta entre la vida privada y la práctica artística, Morisot se convirtió en la esposa de Eugène Manet, el hermano de su amigo y colega Édouard Manet.
Cecilia Beaux
Cecilia Beaux, Sra. Theodore Roosevelt y su hija Ethel, 1902.La pintora estadounidense de Filadelfia Cecilia Beaux es considerada una de las mejores mujeres pintoras impresionistas y la mejor retratista estadounidense de finales del siglo XIX. Una serie de importantes encargos han marcado su vida: la señora Theodore Roosevelt y su hija, el industrial estadounidense Andrew Carnegie y la educadora Mary Adelaide Nutting.
Recibió educación en casa bajo la guía de su prima, Catharine Drinker Janvier, una artista y escritora de cierta reputación, que desarrolló rápidamente habilidades de pintora magistral y una técnica sólida. Su primera gran obra Los últimos días de la infancia, un retrato de su hermana y su sobrino, y varios otros retratos, se exhibieron, desde 1886, en el Salón de París. Gracias a su reputación internacional, casi superó a su rival masculino, John Singer Sargent, en el arte del retrato de moda.
