Cómo crear un dibujo abstracto (5 consejos)

¿Qué hay que hacer para crear un dibujo abstracto? Uno podría creer que es tarea fácil, pero cuando se pasa del dicho al hecho y de deslizar a empujar, las cosas cambian drásticamente si no se tiene idea de lo que se está haciendo.

Estrictamente hablando, la palabra “abstracto” significa separar o retirar algo de otra cosa.

En el caso de la labor artística, el término se suele aplicar al arte que se basa en un objeto, figura o paisaje, donde las formas se han simplificado o esquematizado.

Es también propia del arte que utiliza formas, como las geométricas o las marcas gestuales, que no tienen ningún origen en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como “arte concreto” o “arte no objetivo” para definir su trabajo, pero en la práctica, la palabra “abstracto” se usa en todos los ámbitos y la distinción entre los dos no siempre es obvia.

Por sus cualidades, generalmente se considera que el arte abstracto tiene una dimensión moral, en el sentido de que representa virtudes como el orden, la pureza, la sencillez y la espiritualidad, aunque su alcance también va mucho más allá de esto, si bien se mantiene de un carácter tan personal que acaba rompiendo tendencias a diestra y siniestra con gran facilidad.

Quizás encuentres en esta publicación que el experimentar con la abstracción al crear un dibujo abstracto puede resultar profundamente interesante, pero que llevarlo al punto de la maestría requiere percibir la abstracción como más que “puras locuras”. A menos claro, que eso es lo que quieras poner en perspectiva. Es un terreno muy fértil del que vamos a hablar.

Crear un dibujo abstracto: abstracción definida

El arte abstracto tiene sus orígenes en el siglo XIX, es ahí donde podemos encontrar sus raíces. El período caracterizado por un cuerpo tan vasto de arte figurativo elaborado con el fin de ilustrar anécdotas también produjo una serie de pintores que examinaron el mecanismo de la luz y la percepción visual.

El período del romanticismo había presentado ideas sobre el arte que negaban el énfasis del clasicismo en la imitación y la idealización y, en cambio, habían enfatizado el papel de la imaginación y el inconsciente como los factores creativos esenciales.

Gradualmente, muchos pintores de este período comenzaron a aceptar la nueva libertad y las nuevas responsabilidades implícitas en la fusión de estas actitudes.

La declaración de Maurice Denis de 1890, “Debe recordarse que una imagen, antes de ser un caballo de guerra, un desnudo o una anécdota de algún tipo, es esencialmente una superficie plana cubierta con colores ensamblados en un orden determinado”, resume el sentimiento. entre los artistas simbolistas y postimpresionistas de su época.

Aunque los primeros signos de  una abstracción mejor definida se pueden rastrear hacia el impresionismo, el postimpresionismo y el cubismo, Wassily Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto. Él dijo célebremente, "en ese entonces, ni un solo pintor pintaba en un estilo abstracto". Su primera pintura abstracta que impulsó el arte abstracto a la vista del público fue Composition V, creada en 1911 (para más sobre su vida y obra, lee nuestra publicación "Escuchar los colores: Vida y obra de Wassily Kandinsky").

Sin embargo, se cree que una pintora sueca menos conocida, Hilma af Klint, precedió a Kandinsky, produciendo su primera pintura abstracta en Estocolmo en 1906, cinco años antes. Sus obras futuristas fueron radicales para su época, con formas biomórficas (que recuerdan a la naturaleza) y geométricas que ocupan fondos intensamente audaces. Ella permaneció lejos de los reflectores por decisión propia y pidió a sus familiares no dar a conocer su obra a gran escala hasta pasados 25 años de su muerte.

Y si en tu mente repicaba la campanilla de “Expresionismo abstracto”, estás en lo correcto: El expresionismo abstracto es un movimiento dentro de un movimiento y se considera la segunda ola del arte abstracto, que llegó en la década de 1940 y se centró en la ciudad de Nueva York. Fuertemente influenciado por el surrealismo, este fue el primer movimiento artístico estadounidense en lograr una influencia internacional, con artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning.

Ahora bien ¿Sabes que han tenido en común Picasso, Kandinsky, Malevich, Dalí, Georgia O'Keeffe y Andy Warhol? Que todos dibujaron.

Dibujo abstracto

Dibujar es una de las formas más sencillas y accesibles de hacer arte. Casi cualquiera puede hacerlo. Todo lo que necesita es un instrumento de escritura (incluidos pinceles) y una superficie plana. Sin embargo, tan simple como puede ser el medio, algunas de las obras de arte abstracto más inolvidables son los dibujos abstractos.

A veces, el arte abstracto puede ser divisivo. Es inherentemente ambiguo e invita a una cierta cantidad de conjeturas. Para muchas personas esa ambigüedad es encantadora, porque permite la participación sin trabas de cualquiera que esté dispuesto a abrirse a una obra de arte. Pero para otros, la presión de tratar de "obtener" o "descifrar" una obra de arte abstracto es un estricto no-no y acaba con el encanto.

Los dibujos abstractos de alguna manera alivian un poco esa presión. Son accesibles y directos. Utilizan una gama limitada de medios y tienden a ser de pequeña escala. Además, sentarse con lápiz y papel es lo más natural del mundo. No hay expectativas. Se puede, también, gastar muy poco dinero en los materiales (quizás esto te suene familiar, pues se parece a lo que mencionamos antes en nuestra publicación “El dibujo contemporáneo” la cual, efectiva y acertadamente, puedes emparentar con esta).

Un artista puede dibujar decenas de dibujos y tirarlos todos sin apenas pérdida de recursos. Ese hecho podría ser parcialmente responsable de por qué tantos dibujos abstractos icónicos son realizados por artistas que generalmente trabajan en otros medios; porque en sus momentos menos resguardados extrajeron casualmente algo que expresaba la naturaleza más verdadera de sus ideas, desde lo más profundo. SIn duda, uno de los tantos encantos del dibujo.

La página IDEELART, aparte de servirnos como fuente para parte de esta información, nos da pie para mostrarte unos cuantos dibujos de artistas abstractos previo a las recomendaciones para crear un dibujo abstracto. Ten en cuenta que muchos de esto dibujos fueron creados con la idea de ser obras terminadas por si mismos, aunque algunos representan bocetos preliminares para otras obras de arte —algunos terminados y otros no—, o fueron hechos para trabajar los detalles de una idea.

Georgia O’Keeffe

Georgia O'Keefe comenzó su carrera enviando una serie de dibujos al carboncillo a un amigo solo para conocer su punto de vista sobre ellos. Ese amigo llevó los dibujos a la galería de Alfred Stieglitz en la ciudad de Nueva York. Stieglitz fue una gran influencia en la escena del arte modernista, y llamó a los dibujos las "cosas más puras, finas y sinceras" que había visto en mucho tiempo.

O'Keefe hizo este dibujo cuatro décadas después. Como gran parte de su trabajo, podría leerse como evocador de una forma natural, como la curva de la rama de un árbol, o podría leerse como totalmente abstracto. Lo adoramos por el dominio del medio que muestra y por su simplicidad sin esfuerzo.

Kazimir Malévich

En 1915, Kazimir Malevich revolucionó la abstracción con la creación de su icónico estilo artístico conocido como suprematismo. Personificado por su icónica pintura Black Square, este nuevo y audaz lenguaje visual fue, y sigue siendo para muchos, la máxima expresión de pureza y universalidad. Malevich a menudo dibujaba bocetos de sus ideas para pinturas. Elegí este dibujo en particular por su composición dinámica y estacionaria a la vez, compleja a la vez que sencilla, Como un satélite orbitando silencioso la Tierra.

Dorothea Rockburne

Dorothea Rockburne se ha referido al dibujo como "los huesos del pensamiento". En la década de 1970 ofreció una propuesta estética única a través de su experimentación con materiales económicos, procesos personales e íntimos y el más simple de los gestos. Sus obras de papel doblado, en las que trazó a lo largo de los pliegues, son a la vez sutiles y profundas.

Salvador Dalí

Con una vívida imaginación y una consumada habilidad para el dibujo, Dalí fue especialmente hábil en la producción de numerosos bocetos, estudios y dibujos totalmente realizados durante su fértil período surrealista.

Durante la primera mitad de la década de 1930, Dalí desarrolló una técnica primaria que denominó Método Paranoico-Crítico (checa nuestra publicación acerca de este modo de trabajo de Dalí y conoce cómo se usa). En resumen, la lectura errónea del mundo que nos rodea, donde las figuras y los objetos aparecen inicialmente como una sola cosa, pero luego se transforman en algo completamente sin relación; formaciones rocosas convertidas en caras, cisnes transformados en elefantes o pantallas de lámparas en tuertos.

Quizás es muy notable su forma de trabajar a la de otros artistas abstractos, pero es su proceso creativo y la codificación del mensaje lo que lo vuelve esencialmente abstracto. Uno puede pensar que el arte surrealista es abstracto, pero algunos surrealistas no concordarían del todo.

Hablando de surrealistas es que pasaremos a cómo crear un dibujo abstracto, tocando base en un juego que a mi me gusta mucho y que ellos usaron tanto para entretenerse como para dar vuelo a su imaginación: “El Cadáver Exquisito”.

Crear un dibujo abstracto

Si el dibujo en general brinda una libertad sin par a cualquier artista —sea que se considere o no como tal—, el dibujo abstracto lo lleva aún más lejos, valiéndose de todo tipo de técnicas, materiales, filosofías y visiones para crear una obra. Pueden quedar cargadas de subjetividad, pero también las hay cuyo mensaje parece ser susurrado como secreto a voces, perceptible ante el público general aunque no de manera explícita propiamente.

El crear un dibujo abstracto puede ser tan simple como jugar. Jugar con las formas, los materiales y los conceptos. Jugar con la mente propia y con la de otros, y es aquí donde aparece el “Cadáver Exquisito” para recordarnos los placeres más simples del dibujar.

Cadáver Exquisito

“El cadáver exquisito beberá el vino nuevo”.

La pagina “Artsy.net” nos dice que esta extraña frase nació en 1925 de una ronda de Consecuencias, un antiguo juego de salón donde los jugadores se turnan para escribir frases para formar muchas frases absurdas como esta. Los jugadores en este caso fueron André Breton, Yves Tanguy, Jacques Prevert y Marcel Duchamp, quienes pronto pensaron en un nuevo juego, uno en el que los participantes se turnaban para dibujar partes del cuerpo en una hoja de papel doblada para ocultar la contribución de cada jugador. Llamaron a este nuevo juego, El Cadáver Exquisito.

Eso es todo. Los participantes juegan turnándose para dibujar secciones de un cuerpo en una hoja de papel, doblada para ocultar cada contribución individual. El primer jugador agrega una cabeza; luego, sin saber cómo se ve esa cabeza, el siguiente artista agrega un torso, y así sucesivamente. Así nace una criatura extraña, cómica, a menudo grotesca.

Muchos de los devotos del juego lo utilizaron para experimentar con estilos o modos de representación que los empujaron más allá de sus propias prácticas cotidianas. En particular, estaban enamorados de la espontaneidad inherente del ejercicio y la dependencia del azar.

Como recordó la poetisa surrealista Simone Kahn, una de las primeras en adoptar el juego, en un ensayo de 1975: “Fuimos a la vez receptores y contribuyentes de la alegría de presenciar la aparición repentina de criaturas que ninguno de nosotros había previsto, pero que nosotros mismos habíamos, no obstante, creado."

Frida también lo jugó (sí, esa Frida), con su amiga y colega artista, Lucienne Bloch. El que para mucho es el mejor de entre los diversos dibujos con los que resultaron, el más extraño del grupo, muestra una cabeza en miniatura que se parece a la de Kahlo, junto con un corsé que realza el escote, piernas peludas y una hoja de parra de la que emerge un falo para orinar. Otro más, resultó en una caricatura bastante peculiar de Diego Rivera.

Resulta reconfortante cómo en uno sólo de estos dibujos podían estar inmiscuidos varios artistas y la forma en la que muestran que crear un dibujo abstracto no tiene por qué ser algo solemne, solitario o necesariamente complicado —todas interpretaciones comunes de la obra artística más difícil de digerir. La libertad en la creación es, después de todo, uno de los estandartes principales del arte, y esto es algo a lo que incluso los niños pueden acceder.

Así pues, los siguientes ejercicios son aún más simples. No te van a decir lo que tienes que expresar o cómo lo tienes que hacer, sino que te van a enseñar a soltar tu creatividad, dejarla fluir y hasta conocer mejor tu mente. Son técnicas de la artista Jessie Oleson Moore (que aquí hemos adaptado), quién también invita a romper algunas reglas artísticas y experimentar.

5 consejos para crear un dibujo abstracto

El arte abstracto, ya sea pintura, dibujo o multimedia, es un tipo de arte que no depende de referencias visuales de la vida real. Más bien, utiliza formas, colores y líneas de manera que puedan capturar un sentimiento o emoción en lugar de crear una semejanza literal. Como resultado, lo que clasifica como abstracto puede ser muy variado en el sentido visual.

Prueba algunos de estos trucos para crear un dibujo abstracto y diviértete haciéndolo.

1| ¡Sólo garabatea!

Garabatear puede actuar como un calentamiento para crear un dibujo abstracto, o puede producir un dibujo abstracto en sí mismo (Dalí tiene varios de estos ejercicios expuestos en el Museo Dalí). Básicamente, garabatear es solo darte permiso para dibujar lo que quieras, sin reglas.

Si lo deseas, puedes utilizar un temporizador o simplemente tener una sesión de dibujo que dure el tiempo que se sienta bien. Tal vez termines con una maraña de líneas, una colección de corazones y estrellas, o simplemente formas aleatorias. ¡Solo dejarte garabatear a menudo resultará en formas divertidas y abstractas!

2| Utiliza tu mano no dominante para dibujar

¿Quieres un atajo para crear un dibujo abstracto rápidamente? Cambia la mano en la que sostienes tu medio de dibujo. Si utilizas la mano derecha normalmente, sostén entonces tu lápiz u otro medio con la mano izquierda. Es probable que, ya sea que estés usando una imagen de referencia o no, las líneas se tambaleen o resulten inciertas. ¡Esto realmente puede ser algo bueno! Las formas familiares se volverán abstractas casi instantáneamente.

Es similar a otro ejercicio de dibujo que solía recomendar un maestro que tuve y resulta bastante efectivo para soltarse antes de las sesiones de dibujo y activar ambos hemisferios del cerebro: dividir una hoja en mitades iguales y dibujar con ambas manos a la vez. Aquí debes tratar que lo que dibujes con tu mano no dominante sea un reflejo exacto de lo que dibujas con tu mano dominante, como en un espejo. Dibuja algo diferente después, como lo harías siempre, y verás que hay una diferencia.

3| Dibujo de contorno o dibujo de contorno ciego

Si nunca has probado el dibujo de contornos, es una excelente manera de sumergir los dedos de los pies en el mundo del dibujo abstracto. Cuando creas un dibujo de contorno, no dejas que tu medio de dibujo abandone el papel, sino que dibuja una línea larga y continua. Descompone el tema en pequeñas líneas nervudas y puede crear composiciones interesantes.

Para llevarlo realmente al siguiente nivel, ¡puedes incluso seguir mirando el tema que estás dibujando sin mirar el papel! Esta forma de crear un dibujo abstracto también ha sido ampliamente utilizada por diferentes artistas reconocidos.

4| Piérdete en un zentangle

Los zentangles pueden ser un método fantástico para crear un dibujo abstracto que es complejo e interesante de ver, pero muy meditativo de crear. Para hacer un zentangle, comenzarás dibujando una forma o formas simples y luego rellénalas con patrones intrincados o marcas de dibujo. El resultado puede tener algunos elementos o contornos reconocibles, pero se volverá abstracto en virtud de las líneas intrincadas.

5| Crea dibujos en capas

Con este método, obtendrás un cambio de perspectiva, literalmente, cuando cambies tu superficie de trabajo cada pocos minutos. Comienza a trabajar en un dibujo de cualquier tema de tu elección y luego gira el papel (un cuarto de vuelta o boca abajo) y vuelve a dibujar el mismo tema, o uno diferente, justo encima del primer dibujo. ¡Después de unos pocos giros de la superficie, podrías ver que crear un dibujo abstracto es realmente divertido!

Hay artistas que lo llevan más lejos, que juegan con los planos, la percepción espacial, utiliza técnica mixta (que como puedes leer en nuestra publicación “¿Qué es el dibujo?” es parte del dibujo mismo) o el collage. Para crear un dibujo abstracto hay muchas formas, pero el “ingrediente secreto” eres tú. ¡Cuéntanos tus experiencias! Para cualquier duda o comentario, sabes que estamos a unos clicks de distancia.