Ahora, es hora de agregar los brazos. Usa círculos como articulaciones para tu personaje. Dibuja dos círculos en la parte superior del pecho para representar los hombros. El extremo de la caja torácica sirve como referencia para los codos cuando el personaje está parado. Utiliza esta guía para asegurarse de que los brazos sean proporcionados. Esta técnica es particularmente útil cuando se dibujan poses dinámicas, donde hacer referencia a estos puntos imaginarios se vuelve más desafiante.
Si has venido siguiendo estos consejos para dibujar estilo manga mientras practicas, es posible que te resulte poco convencional dibujar los brazos en esta etapa en lugar de hacerlo antes al dibujar el cofre. Sin embargo, es posible: dibujar los brazos más tarde ayuda a mejorar el posicionamiento y la precisión proporcional.
Cuando los brazos del personaje cuelgan hacia abajo, las muñecas deben llegar ligeramente por debajo de la entrepierna, con las manos extendiéndose ligeramente por encima de la mitad de los muslos. Aunque esta posición no es la más natural o común, proporciona una buena referencia para las proporciones de los brazos. Ten esto en cuenta para evitar dibujar brazos demasiado largos, a menos que retrate intencionalmente a un personaje como Slenderman o Ryuk de Death Note.
Estudios de manos de Gvaat.Dibujar las manos
En nuestra publicación “Dibujo de manos: Lo básico” contamos con la información anatómica más relevante y algunas explicaciones sobre cómo dibujar la mano en ciertas posturas. Por ahora, concentrémonos en la forma básica de la mano. Dibuja una forma cuadrada para la palma, con el lado de los dedos ligeramente curvado. Cada dedo consta de tres pequeños cilindros que representan las falanges, excepto el pulgar, que tiene dos.
Recuerda practicar y explorar varias poses y gestos de manos para mejorar tu dominio de la anatomía al dibujar estilo manga.
Al trabajar características detalladas: Trabajando tu boceto
Una vez que haya establecido una buena pose y perspectiva, puede comenzar a agregar más detalles para darle vida a tu dibujo. En el arte digital, tienes la ventaja de ajustar la opacidad de las líneas de tu boceto y usar diferentes colores para distinguirlas.
(créditos en la imagen)Aprendiendo el lenguaje visual del manga
El manga, al igual que los cómics y los dibujos animados occidentales, emplea el lenguaje visual para transmitir emociones, acciones e ideas. Estos atajos visuales ayudan a comunicar mensajes de forma rápida y eficaz. Por ejemplo, en el manga, una gran gota de sudor en la cabeza de un personaje significa exasperación o frustración, mientras que una burbuja de moco que sale de su nariz indica sueño.
Las líneas de movimiento detrás de un personaje pueden implicar movimiento o enfatizar una declaración o determinación dramática. En el manga, la vergüenza puede estar representada por un personaje que muere temporalmente y se convierte en un fantasma (morir de vergüenza, pues).
Estos símbolos visuales han evolucionado desde representaciones más literales hasta íconos abstractos. Por ejemplo, el símbolo de la ira comenzó como una representación de una vena abultada y se transformó en un grupo de líneas curvas que se asemejan a un brillo o forma de estrella para los no iniciados.
El lenguaje visual del manga también incorpora jugar con diferentes estilos dentro de un mismo cómic. Un personaje agresivo puede dibujarse con un estilo más realista o detallado para enfatizar su ira, mientras que un personaje destinado a ser cómico puede tener una apariencia más caricaturesca. Para familiarizarse con estos atajos visuales, estudia manga populares como Naruto, Case Closed, Oh My Goddess!, o explora revistas de antología como Shonen Jump para observar cómo los diferentes estilos artísticos utilizan estas técnicas.
Cultivando tu propio estilo manga
Cada artista de manga establecido tiene su estilo único, que va desde las oscuras ilustraciones futuristas de Battle Angel Alita de Yukito Kishiro hasta la aventura cómica de Eiichiro Oda en One Piece.
Como artista, es esencial aceptar tus errores y crecer a través de ellos. Superar los desafíos de los dibujos imperfectos es cómo desarrollas tu propio estilo.
Cuando se trata de dibujos animados, cómics y narraciones, transmites la historia a través de cientos de ilustraciones. Es crucial asegurarse de que se unan de manera coherente sin volverse monótonos en el transcurso de varias páginas. Los artistas jóvenes deben aceptar que su estilo puede cambiar desde la primera página hasta la última, y eso está bien. Continuará mejorando y evolucionando a medida que trabajes en proyectos posteriores.
Por último, recuerda que al dibujar estilo manga puedes abarcar una amplia gama de estilos y que puedes dibujar desde samuráis y steampunk hasta chicas gato y bananas parlanchinas. No hay un solo estilo "correcto" en el manga, lo que significa que hay espacio para tu estilo único. A través de la exploración y la práctica, puedes encontrar tu lugar y desarrollar un estilo que refleje tu visión artística.
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