Aprende a dibujar estilo manga

¿Qué es manga?

El término “Manga” (hiragana: まんが) se refiere a los cómics japoneses y abarca una amplia gama de géneros y estilos, al igual que los cómics de otras regiones; ciencia ficción, ficción histórica, comedias de acción de superhéroes, drama, comedia de secundaria, romance, terror y más—. En Japón, el manga solía clasificarse por género y grupo de edad —principalmente shonen para niños pequeños y shojo para niñas, aunque estas distinciones se han vuelto menos prominentes en los últimos años y son prácticamente inexistentes fuera de Japón.

La influencia que puede tener dibujar estilo manga se extiende más allá de Japón, con convenciones visuales y narrativas reconocibles que han inspirado a una generación de fanáticos y artistas jóvenes. Obras como Avatar: El Último Maestro del Aire, Steven Universe y dibujos animados modernos y animaciones 3D de Disney como Big Hero Six (“Grandes Héroes” en México) muestran el impacto del manga en los medios populares.

Aprender a dibujar estilo manga es posible aunque no sea tan fácil como a veces parece. Lograr la naturalidad de las líneas propias del estilo y mantener una cierta estética requiere de algunos elementos fundamentales y estos son de los que te quiero hablar en esta publicación..

Cómo empezar a dibujar estilo manga

Los aspirantes a artistas de manga pueden comenzar tratando de replicar el arte de sus cómics o dibujos animados favoritos. No obstante, para dibujar estilo manga de la manera correcta es importante abrazar un período de aprendizaje y reconocer la influencia de maestros establecidos. Copiar el trabajo de otros artistas es un ejercicio valioso para desarrollar tus habilidades y familiarizarte con las técnicas utilizadas en el manga. Sin embargo, es crucial diferenciar entre copia y plagio. Si bien replicar el trabajo de otros es beneficioso para la práctica, no debe presentarse como propio.

Comprender las proporciones al dibujar estilo manga

Una de las características definitorias del manga son sus distintivas proporciones anatómicas. ¿Cómo cuáles? por ejemplo:

• Los personajes de manga tienen rasgos exagerados y estilizados que los hacen reconocibles al instante.
• Los ojos suelen ser más grandes que en la realidad, mientras que las bocas son más pequeñas.
• Las alturas de la barbilla, la nariz y la frente, también, se desvían significativamente de las de un cuerpo humano real.
• Los peinados manga desafían la gravedad y las expresiones faciales difieren de las representaciones realistas. Aunque esta estilización puede parecer simplista, dibujar manga presenta sus desafíos.

Cuando intentan dibujar caras manga, los artistas a menudo se dan cuenta de que requiere una atención cuidadosa y un equilibrio de las características faciales. La precisión es crucial, ya que la armonía general del personaje puede fallar fácilmente si no se ejecuta correctamente.

En las imágenes de ejemplo con diferentes estilos que puedes ver en la publicación notarás un estilo “infantil” con elementos típicos de manga como cabezas grandes, narices pequeñas y ojos expresivos — de ese estamos hablando. Al estudiar un poco para aprender a dibujar estilo manga verás que no es el único y seguro te acaba gustando más de uno.

Otro consejo valioso es practicar el dibujo con modelo, lo que puede parecerte un poco contradictorio si estás aprendiendo a crear figuras desde cero con ciertas proporciones. 

Esto es así porque al estudiar la anatomía de la vida real, los artistas adquieren una comprensión sólida de las proporciones que se pueden ajustar cuando se esfuerzan por lograr dibujar estilo manga de manera muy estilizada. Las clases de dibujo con modelo, a menudo disponibles en muchas ciudades, brindan una excelente oportunidad para desarrollar esta habilidad.

También, si eliges utilizar herramientas digitales, asegúrate de haberte familiarizado con el software o la tableta gráfica que pretende utilizar. Trabajar con una tableta gráfica ofrece numerosas ventajas, especialmente para dibujar manga. ¡Ahora bien, pasemos a más información interesante sobre cómo dotar tus propias obras de los elementos del dibujo manga!

Estilo de dibujo manga

Al dibujar estilo manga nos encontraremos con que el estilo se centra principalmente en personajes humanos. En este sentido, podemos decir que mientras que el manga suele incorporar cabezas y ojos más grandes, el resto de las proporciones del cuerpo se adhieren a los principios del arte realista. Es crucial no pasar por alto las reglas fundamentales de la anatomía al dibujar estilo manga. 

Adicionalmente y como podrás haber visto, la luz y la sombra también juegan un papel importante en este estilo, ya que tanto la forma humana como las ilustraciones de fondo suelen exhibir realismo cuando se utilizan habilidosamente, mostrando su belleza inherente, por lo cual es recomendable que aprendas a manejar el claroscuro apropiadamente (Checa publicaciones nuestras como “Consejos para dominar la ilusión de volumen en claroscuro” para más acerca del tema).

¡También vale la pena mencionar la deliciosa representación de la comida en estilo manga y anime! Aunque eso sí: a pesar de la naturaleza caricaturesca al dibujar estilo manga, es esencial mantener todo —comida, partes del cuerpo, vehículos y demás— bien proporcionados. Es un estilo que generalmente se adhiere a las convenciones anatómicas, lo que garantiza una sensación de coherencia y credibilidad en tus dibujos si decides utilizarlo.

Dibujar estilo manga: consejos de dibujo

¿Y cómo puedes pasar del dicho al hecho, lanzarte a dibujar estilo manga y mantenerlo si sólo conoces lo básico sobre dibujo? Probablemente escucharás un montón de veces que la práctica es tu mejor amiga —lo cual es completamente cierto—, pero concretamente, para empezar a dotar a un personaje de una estructura manga, debes tener en cuenta los siguientes puntos al dibujar estilo manga para representar un cuerpo humano.

Al dibujar la cabeza

Comienza dibujando la cabeza del personaje y mide su tamaño. Para guiar las proporciones del cuerpo, imagina o dibuja 7.5 cabezas del mismo tamaño. Comienza con una elipse en la parte superior y conecta dos líneas a los lados para formar la mandíbula y el mentón.

Al dibujar el cuello

A continuación, dibuja el cuello del personaje, normalmente haciendo coincidir el ancho de la parte inferior de la cabeza y la mandíbula. Sin embargo, para un enfoque más estilizado, se pueden dibujar cuellos más delgados, especialmente para figuras femeninas.

Al dibujar el diafragma

Para representar el diafragma, crea una forma ligeramente cuadrada, con la parte inferior más estrecha que la superior. La parte inferior de la segunda cabeza marca la posición de los pezones. Esta forma representa la caja torácica estrechándose hacia la cintura y el abdomen, creando la icónica figura de reloj de arena en las mujeres. Por el contrario, los hombres pueden tener el pecho y la cintura menos curvos, lo que resulta en una transición menos pronunciada. Ten en cuenta esta distinción para representar con precisión la estructura corporal de tu personaje.

Al dibujar la cintura/vientre

Ahora, dibuja un cilindro para representar el área de la cintura y el vientre. La línea entre la cuarta y la quinta cabeza determinará la posición de la entrepierna. Deja un amplio espacio para acomodar tanto el vientre como la entrepierna.

Nota: Para personajes femeninos, considera dividir el cilindro en dos secciones, creando una forma de reloj de arena. La sección superior se vuelve más fina hacia la cintura, mientras que la sección inferior se ensancha hacia las caderas.

Al dibujar la entrepierna

Descuida ¡No hay material explícito aquí! Dibujar la entrepierna a menudo trae a la mente la apariencia de las muñecas Barbie y Ken, agregando un toque de diversión. No es necesario proporcionar detalles intrincados de toda la pelvis. Simplemente dibuja una forma que se parezca a la ropa interior masculina o femenina. Recuerda que los cuerpos femeninos suelen tener caderas más anchas que los cuerpos masculinos. Un error común con el cual debes tener cuidado es el de dejar las piernas sin el espacio de la entrepierna.

Al dibujar las piernas y las rodillas

Extienda un círculo alargado o una elipse vertical desde la parte inferior de la pelvis hasta la mitad de la sexta cabeza. Esta forma representa la parte superior de las piernas, y se deben dibujar dos círculos para indicar las rodillas.

Repita el proceso para la parte inferior de las piernas, extendiéndose desde las rodillas hasta la parte inferior de la séptima cabeza.

Al dibujar los tobillos

Coloque los tobillos en la parte inferior de la séptima cabeza. A diferencia de las articulaciones anteriores, los tobillos no deben ser perfectamente circulares. Los huesos internos del tobillo se sientan más altos que los externos. Cree una forma elíptica con los lados internos colocados más altos que los lados externos.

Al dibujar los pies

Para representar los pies, dibuje una forma triangular que comience desde la mitad del tobillo y se ensanche hacia la parte inferior.

Al dibujar los brazos

Ahora, es hora de agregar los brazos. Usa círculos como articulaciones para tu personaje. Dibuja dos círculos en la parte superior del pecho para representar los hombros. El extremo de la caja torácica sirve como referencia para los codos cuando el personaje está parado. Utiliza esta guía para asegurarse de que los brazos sean proporcionados. Esta técnica es particularmente útil cuando se dibujan poses dinámicas, donde hacer referencia a estos puntos imaginarios se vuelve más desafiante.

Si has venido siguiendo estos consejos para dibujar estilo manga mientras practicas, es posible que te resulte poco convencional dibujar los brazos en esta etapa en lugar de hacerlo antes al dibujar el cofre. Sin embargo, es posible: dibujar los brazos más tarde ayuda a mejorar el posicionamiento y la precisión proporcional.

Cuando los brazos del personaje cuelgan hacia abajo, las muñecas deben llegar ligeramente por debajo de la entrepierna, con las manos extendiéndose ligeramente por encima de la mitad de los muslos. Aunque esta posición no es la más natural o común, proporciona una buena referencia para las proporciones de los brazos. Ten esto en cuenta para evitar dibujar brazos demasiado largos, a menos que retrate intencionalmente a un personaje como Slenderman o Ryuk de Death Note.

Dibujar las manos

En nuestra publicación “Dibujo de manos: Lo básico” contamos con la información anatómica más relevante y algunas explicaciones sobre cómo dibujar la mano en ciertas posturas. Por ahora, concentrémonos en la forma básica de la mano. Dibuja una forma cuadrada para la palma, con el lado de los dedos ligeramente curvado. Cada dedo consta de tres pequeños cilindros que representan las falanges, excepto el pulgar, que tiene dos.

Recuerda practicar y explorar varias poses y gestos de manos para mejorar tu dominio de la anatomía al dibujar estilo manga.

Al trabajar características detalladas: Trabajando tu boceto 

Una vez que haya establecido una buena pose y perspectiva, puede comenzar a agregar más detalles para darle vida a tu dibujo. En el arte digital, tienes la ventaja de ajustar la opacidad de las líneas de tu boceto y usar diferentes colores para distinguirlas.

Aprendiendo el lenguaje visual del manga

El manga, al igual que los cómics y los dibujos animados occidentales, emplea el lenguaje visual para transmitir emociones, acciones e ideas. Estos atajos visuales ayudan a comunicar mensajes de forma rápida y eficaz. Por ejemplo, en el manga, una gran gota de sudor en la cabeza de un personaje significa exasperación o frustración, mientras que una burbuja de moco que sale de su nariz indica sueño.

Las líneas de movimiento detrás de un personaje pueden implicar movimiento o enfatizar una declaración o determinación dramática. En el manga, la vergüenza puede estar representada por un personaje que muere temporalmente y se convierte en un fantasma (morir de vergüenza, pues).

Estos símbolos visuales han evolucionado desde representaciones más literales hasta íconos abstractos. Por ejemplo, el símbolo de la ira comenzó como una representación de una vena abultada y se transformó en un grupo de líneas curvas que se asemejan a un brillo o forma de estrella para los no iniciados.

El lenguaje visual del manga también incorpora jugar con diferentes estilos dentro de un mismo cómic. Un personaje agresivo puede dibujarse con un estilo más realista o detallado para enfatizar su ira, mientras que un personaje destinado a ser cómico puede tener una apariencia más caricaturesca. Para familiarizarse con estos atajos visuales, estudia manga populares como Naruto, Case Closed, Oh My Goddess!, o explora revistas de antología como Shonen Jump para observar cómo los diferentes estilos artísticos utilizan estas técnicas.

Cultivando tu propio estilo manga

Cada artista de manga establecido tiene su estilo único, que va desde las oscuras ilustraciones futuristas de Battle Angel Alita de Yukito Kishiro hasta la aventura cómica de Eiichiro Oda en One Piece.

Como artista, es esencial aceptar tus errores y crecer a través de ellos. Superar los desafíos de los dibujos imperfectos es cómo desarrollas tu propio estilo.

Cuando se trata de dibujos animados, cómics y narraciones, transmites la historia a través de cientos de ilustraciones. Es crucial asegurarse de que se unan de manera coherente sin volverse monótonos en el transcurso de varias páginas. Los artistas jóvenes deben aceptar que su estilo puede cambiar desde la primera página hasta la última, y eso está bien. Continuará mejorando y evolucionando a medida que trabajes en proyectos posteriores.

Por último, recuerda que al dibujar estilo manga puedes abarcar una amplia gama de estilos y que puedes dibujar desde samuráis y steampunk hasta chicas gato y bananas parlanchinas. No hay un solo estilo "correcto" en el manga, lo que significa que hay espacio para tu estilo único. A través de la exploración y la práctica, puedes encontrar tu lugar y desarrollar un estilo que refleje tu visión artística.

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