Dibujo con plumones: técnicas y consejos

En esta ocasión te traigo una serie de consejos para que practiques el dibujo con plumones. No sólo es posible, sino que ya existen marcas que los fabrican específicamente para su uso por artistas gráficos y los acabados que se pueden lograr con estos son asombrosos.

De hecho, me da gusto que en esta ocasión muchos de los tips y técnicas que tengo para presentarte provienen de las mismas páginas oficiales de diferentes fabricantes como Strathmore, Arteza y Copic que invitan a los artistas a aprender a manejarlos como cualquier otra de sus herramientas favoritas de dibujo.

Así que si antes ya habías pensado en sacarle partido a esta herramienta en usos mucho menos básicos y con miras más artísticas, no dudes más en intentarlo; todo lo que vas a encontrar aquí te servirá para ello.

Dibujo con plumones: ¿Una buena alternativa?

Hacer arte con marcadores es muy divertido. Se pueden usar para producir una variedad de estilos y son ideales para el arte terminado y para dibujar.

Sin embargo, debido a que los marcadores son tan permanentes, pueden resultar abrumadores para aquellos que son nuevos en ellos. Los borradores no funcionan en ellos, así que lo que escribas en ellos es permanente.

No te preocupes: ¡el dibujo con plumones es muy divertido! Son fáciles de usar, vienen en más colores de los que puedas imaginar y no requieren mucha preparación. ¡Simplemente elige uno y comienza! Sin embargo, dominar el dibujo con marcador requiere talento.

Los marcadores están disponibles en una variedad de bases. Algunos se basan en alcohol, mientras que otros se basan en agua o disolventes potentes. Los marcadores a base de alcohol se secan rápidamente, son resistentes al agua y tienen poco o ningún olor. Por eso los preferimos a las otras dos variedades.

Probablemente el dibujo con plumones no sea lo primero en lo que piensas cuando piensas en dibujo artístico pero, de hecho, los marcadores son una opción popular para colorear obras de arte tradicionales debido a varias razones. Aquí hay algunos factores que hacen que los marcadores sean una opción preferida para muchos artistas, arquitectos, diseñadores y creativos:

Colores vibrantes y brillantes. Los marcadores ofrecen una amplia gama de colores vibrantes y brillantes que pueden hacer que las obras de arte sean visualmente atractivas y llamativas. Pueden producir tonos audaces e intensos, lo que permite a los artistas crear composiciones llamativas y animadas.

Facilidad de uso. Los marcadores son relativamente fáciles de usar, lo que los hace adecuados para artistas de todos los niveles. Tienen un flujo constante de tinta, lo que permite una aplicación suave y controlada. También son cómodos de transportar y usar sobre la marcha, lo que los convierte en una opción popular para los artistas que prefieren medios portátiles.

Secado rápido. Los marcadores generalmente se secan rápidamente, lo que es ventajoso cuando se trabaja en proyectos sensibles al tiempo o cuando se superponen colores. La propiedad de secado rápido permite a los artistas trabajar de manera eficiente y realizar ajustes sin esperar períodos prolongados.

Versatilidad. Los marcadores se pueden usar en varias formas de arte, incluidas ilustraciones, bocetos, manga, cómics, representaciones arquitectónicas y más. Se pueden aplicar a diferentes superficies, como papel, cartón, tableros de ilustración e incluso algunos papeles especiales.

Capacidad de mezcla. Ciertas marcas de marcadores ofrecen marcadores con una calidad que se puede mezclar, lo que permite a los artistas crear degradados, transiciones suaves y efectos de sombreado. Esta característica brinda a los artistas más control sobre las variaciones de color y mejora la profundidad y dimensión general de su obra de arte.

Precisión y detalle. Los marcadores de punta fina permiten a los artistas lograr detalles intrincados y líneas precisas. Los arquitectos y diseñadores, en particular, pueden encontrar útiles los marcadores para dibujos técnicos y renderizados precisos.

Compatibilidad con otros medios. Los marcadores se pueden usar en combinación con otros medios artísticos tradicionales, como lápices de colores, acuarelas y tinta, para crear obras de arte de medios mixtos. Esta versatilidad permite a los artistas explorar diferentes técnicas y lograr efectos únicos.

Es importante tener en cuenta que las diferentes marcas de marcadores tienen sus propias características únicas, como la calidad de la tinta, la gama de colores, las opciones de punta y los precios. Los artistas a menudo experimentan con diferentes marcas para encontrar los marcadores que mejor se adapten a su estilo artístico y preferencias. En última instancia, la "mejor opción" de marcadores variará según los requisitos específicos y los resultados deseados de la obra de arte.

Lo básico del dibujo con plumones

Familiarizarse con las diferentes puntas y marcadores es crucial para comprender sus capacidades y elegir las herramientas adecuadas para su estilo y técnicas deseados. Aquí te comparto información concisa sobre las diferentes puntas que se encuentran comúnmente en los marcadores:

• Punta fina: los plumones de punta fina tienen una punta estrecha, lo que permite un trabajo preciso y detallado. Son excelentes para crear líneas finas, agregar detalles intrincados y trabajar en las áreas más pequeñas y en los detalles más minuciosos de tu obra de arte.

• Punta de pincel: Puede haber de dos tipos, 1) Plumones punta de pincel a todos los que tienen una punta afilada y redondeada, aunque no sean de pelo. Los últimos son flexibles y con su pelo sintético se asemejan a la forma de un pincel cualquiera. Ofrecen una gama de variaciones de línea, desde delgadas hasta anchas, según la cantidad de presión aplicada. Las puntas de los pinceles son versátiles e ideales para crear transiciones de color suaves, mezclar y lograr un efecto de acuarela.

• Cincel/punta ancha: las puntas de cincel o punta ancha tienen una forma ancha y plana con bordes en ángulo. Son excelentes para cubrir áreas más grandes con colores sólidos, rellenar fondos o crear trazos llamativos. Al variar el ángulo de la punta, puede lograr diferentes anchos y formas de línea.

Una buena práctica al comenzar con el dibujo de plumones es la de experimentar con diferentes puntas en un papel de reuso o en un cuaderno de bocetos para comprender cómo responde cada una a los movimientos y la presión de la mano. Esta experimentación te ayudará a desarrollar una idea de los marcadores y sus capacidades, lo que te permitirá tomar decisiones más informadas al seleccionar la punta adecuada para una tarea específica en tus dibujos.

Recuerda que diferentes marcas de marcadores pueden ofrecer estas opciones de puntas dentro de su gama de productos, pero no todas se comportarán exactamente igual en tus manos ni van a tener exactamente las mismas coloraciones, así que explora diferentes marcas para encontrar las que se adapten a tus preferencias y necesidades artísticas. Además, la práctica y la experimentación refinarán aún más tus habilidades y comprensión de cómo lograr diferentes efectos utilizando marcadores con puntas diferentes y de diferentes marcas.

Al familiarizarte con las diversas puntas y marcadores disponibles, puedes ampliar tus posibilidades creativas al practicar el dibujo con plumones y tomar decisiones informadas cuando se trate de seleccionar las herramientas que mejor se adapten a tu estilo e intenciones artísticas. Piensa en el dibujo con plumones como lo harías con cualquier técnica o medio.

A continuación, vamos a utilizar ejemplos de la marca Arteza:

Uso de la punta pequeña

Una punta pequeña dibuja una línea delgada con un ancho constante. Funciona mejor para delinear o agregar pequeños detalles. Utilice el sombreado, o la colocación continua y cercana de líneas rectas, para colorear un área.

Uso de la punta de cincel

La punta de cincel es una punta más ancha y está diseñada para rellenar rápidamente con color áreas amplias. Además, girando y utilizando el lateral de la punta, se pueden conseguir trazos de varios anchos, algunos incluso más finos que una punta fina.

Uso de las puntas de pincel

Este tipo de punta te ahorra el tiempo de mezclar tu propio pigmento y crear tu tinta, aparte, pueden ser mucho menos costosos y más portátiles que los pinceles especializados. También algunas veces vienen con una gama de puntas sintéticas que están diseñadas para replicar las propiedades de las cerdas de los pinceles.

Debido a las variaciones en el grosor de la línea conseguidas al aumentar o disminuir la presión, artistas como el letrista y diseñador Jake Rainis prefieren su uso,“funcionan mucho mejor para las letras, y sé que muchos artistas de letras estarían de acuerdo” asegura Rainis.

(Si te interesa, en nuestra publicación “Diseño Tipográfico: Arte con las letras” te mostramos lo básico para incursionar en el diseño y dibujo aplicado a las letras.)

Técnicas de dibujo con plumones

Las siguientes técnicas de dibujo con plumones son de la marca Arteza. En ellas se enfatizan las propiedades de los plumones a las que les puedes sacar provecho al colorear. También, encontrarás otros tips muy útiles que provienen de la marca Strathmore y que van de acuerdo con uno o varios de los puntos tratados.

De hecho —y para empezar con paso firme — ellos dirían que la mejor manera de obtener una cobertura uniforme y evitar las rayas es teñir lentamente, a menos que busques una apariencia particular y quieras que se vean los trazos en tu dibujo con plumones, tal como verás en algúnas de las siguientes técnicas.

Relleno de color: marcador único

Aquí hay cuatro formas básicas de rellenar un área usando un solo color. Dependiendo de la apariencia que intente lograr, la forma en que coloca o mueve el marcador en el papel puede marcar la diferencia.

Suave y Continuo

Para llenar un área de manera uniforme al dibujar con marcador, muévalo suavemente con un movimiento continuo sin levantarlo del papel.

Textura rayada

Levanta el marcador del papel con cada nueva línea para formar líneas rayadas (líneas superpuestas) que pueden imitar superficies ásperas, como la madera.

Textura aleatoria

Al mover su marcador de manera desigual en varias direcciones, logra un relleno caótico adecuado para agregar textura aleatoria, como la que usaría para el follaje.

Tonos contrastantes

Cree un tono de color más oscuro que contraste para bordes o sombras bien definidos mediante la repetición de capas del mismo color.

Relleno de color: dos colores similares

Lo más importante que debes recordar para hacer un degradado multicolor suave es elegir marcadores en el mismo rango de valores. Esto significa elegir colores de intensidad similar (es decir, tonos más claros con tonos más claros, más oscuros con tonos más oscuros). Cuanto más contraste haya en los tintes o colores, más difícil será hacer un degradado suave.

Si quieres utilizar los mismos colores o similares en un determinado dibujo con plumones, agregamos los números de color para los marcadores artísticos EverBlend de Arteza. Recuerda que, como en cualquier otro tipo de pigmentos, pinturas o tinturas, detalles como la intensidad del tono y la diferencia entre recién aplicado y seco puede variar de marca a marca.

Así pues, Copic, la conocida marca japonesa creada exclusivamente para artistas, tiene un funcionamiento un poco distinto (son más caros que la mayoría, pero son reutilizables, recargables y tienen puntas de repuesto. No por nada la página Concept Art Empire los ha llamado “Los Rolls Royce de los plumones / marcadores de arte”).

Ellos recomiendan que, al crear un degradado de dos colores diferentes — en este caso y como ejemplo, sus colores RV00 y BV00 — antes de que el primero seque, apliques una segunda capa comenzando desde el lado opuesto. Asegúrate de que el RV00 se superponga al borde del BV00 y antes de que se sequen las dos capas, mezcla el borde con el color de la primera capa.

Ahora bien, continuando con la explicación de las técnicas de dibujo con plumones por parte de la marca Arteza, esto es lo que hay que hacer para un degradado de dos colores diferentes.

Dos colores diferentes

• Aplicar el valor más ligero. Aquí hemos decidido usar А9423.

• Aplique el siguiente valor de este tono como una segunda capa. Hemos usado А422.

•  Una vez más, aplique A9423 en el borde entre los dos tonos para lograr un degradado suave de un tono al siguiente.

Otro consejo útil de dibujo con plumones para este tipo de combinaciones es utilizar tonos ubicados cerca uno del otro en el círculo cromático (tenemos varias publicaciones en nuestro blog sobre teoría del color para entender mejor esto, tales como “La teoría del color según Newton, Goethe, Turner y otros grandes artistas”). Aquí se usó azul y turquesa (А268 y А266), como ejemplos.

Cuantos más tintes utilices, más difícil se vuelve cada transición de un color a otro. Por ejemplo, para transmitir el volumen de un objeto por completo, debe probar al menos 3 marcadores: uno para la luz, uno para los medios tonos y otro para las sombras. Hay dos formas de dibujar un degradado con estos marcadores: de claro a oscuro (el más común y recomendado) y de oscuro a claro.

SUGERENCIA: para obtener degradados más suaves, dibuje mientras el color está húmedo. No esperes a que se seque la última capa. Si se seca, no podrá difuminar las líneas entre los colores, sino que podrá ver las líneas que separan las capas.

Producir algunas texturas

Además de los gradientes y el sombreado/entramado paralelo, el sombreado de puntos o con puntillismo se puede usar para una variedad de propósitos estéticos en el dibujo con plumones, cómo agregar brillo. La idea es tener un buen contraste entre los tonos más claros y los más oscuros.

Puntillismo

• Dibuja la primera capa de puntos del marcador más claro, dejando espacios en blanco para los destellos. Usamos A267.

• Agregue aleatoriamente puntos más oscuros en А263.

• Repita el paso anterior con un marcador más oscuro en A8272.

• Para hacer que un efecto de purpurina/diamantina brille de verdad, usa un bolígrafo de gel blanco/transparente sobre los puntos más oscuros.

Varios entramados (hatching o “achurado”)

Varía tu sombreado para dibujar diferentes texturas como hierba, cabello o piel usando una mezcla de líneas paralelas que van en diferentes direcciones o en longitudes variadas, como líneas diagonales largas o rizadas cortas.

Técnica mixta

Aquí se ha mezclado lápiz de color y bolígrafo de gel blanco con el plumón. Los lápices de colores agregan carácter y detalles y logran un degradado aún más suave. Un bolígrafo de gel blanco funciona para agregar pequeños brillos, pelos y destellos. ¡También puedes ocultar líneas no deseadas con esta valiosa herramienta!

Usa un plumón mezclador

Varias marcas cuentan con este tipo de plumones. Este marcador incoloro elimina el pigmento del papel. Se puede usar en el dibujo con plumones para corregir pequeños defectos o para hacer degradados más suaves, así como para lograr varios efectos, como brillo.

Rellene su superficie con el color más claro (usamos A949) dejando puntos blancos para representar la luz.

Usa un tono medio, como A9423, para rellenar las áreas de sombra y difuminar los bordes con el marcador anterior. Haz sombras más profundas usando A422 y A611 mientras las difuminas.

Usa el plumón mezclador para los bordes de las manchas blancas para que brillen. Algunos de ellos pueden permanecer blancos, mientras que otros pueden llenarse con el tinte amarillo más claro.

Utiliza artículos para el hogar

En el dibujo con plumones, usar artículos que tengas en tu casa también te ayudará a descubrir diseños y texturas inusuales.

Cuidado: estas siguientes técnicas usan un solvente. Los solventes son tóxicos, tienen un olor fuerte y deben de ser utilizados en un área bien ventilada.

Toalla de papel y solvente

Aplica un solo color sobre tu superficie.

Sumerja una toalla de papel en solvente y presione sobre y fuera de la superficie para obtener estas formas irregulares.

Para finalizar con estas técnicas de dibujo con plumones, hay una serie de recomendaciones también muy importantes:

• El mejor sustrato es el papel para marcador o plumones (marker paper), así como el papel utilizado para pintar con acuarela. No se recomienda usar rotuladores sobre lienzos con gesso, ya que no se adherirá y solo dejará rayas.

• Los marcadores artísticos a base de alcohol se pueden usar en vidrio, metal y tela.

• Para asegurarse de que está usando el color exacto que desea en su arte, primero pruebe cada marcador en una hoja de papel.