True Marker Brush Pack de Design Syndrome ofrece a los usuarios este set de brochas para photoshop que emulan las marcas dejadas por diferentes tipos de marcadores.Innovación desde lo fundamental
Cabe subrayar que dichos recursos de diseño, tan conocidos por gran cantidad de gente como temas, pinceles, patrones, automatizaciones, vectores y demás facilidades han seguido el mismo camino y surgieron no solo basados en otras herramientas no digitales, sino de las habilidades de otros diseñadores gráficos, lo cual es un tema que debemos tratar al hablar sobre dibujo y diseño gráfico.
¿Por qué? Lamentablemente, se puede llegar a creer que por utilizar estas comodidades prefabricadas en conjunto y valerse de una nimia noción de lo que es la composición — prácticamente intuitiva y nada más — ya se es un diseñador o diseñadora. Se puede pensar que de eso se trata el diseño gráfico.
Puede, incluso, que recibas un título o certificación por ello, pero si realmente te interesa la creación y disfrutas las artes gráficas, no sería raro que sientas como que te falta algo. Y ese algo es muy fácil de encontrar en el dibujo, ya que proporciona una base sólida para comprender principios fundamentales como la teoría del color, la geometría, las formas y los valores tonales de manera simple. Al aprender dibujo y diseño gráfico a la par, los diseñadores pueden desarrollar una comprensión más profunda de estos factores y cómo contribuyen a crear gráficos innovadores e impactantes.
Si bien las plantillas y los temas prediseñados pueden ser puntos de partida útiles, confiar únicamente en ellos puede limitar la capacidad de un diseñador para expresar sus ideas y creatividad únicas. Las habilidades de dibujo permiten a los diseñadores ir más allá de las plantillas existentes y crear diseños originales que reflejen su propio estilo y visión —puedes ser tú, de hecho, quien cree plantillas u otros recursos para diseñadores.
Además, comprender las fórmulas y la teoría detrás de las opciones de diseño, como las armonías de color, las reglas de composición y la jerarquía visual, puede mejorar significativamente la calidad y la eficacia de los diseños gráficos. Dibujar ayuda a los diseñadores a desarrollar un sentido intuitivo de estos principios y aplicarlos en su trabajo.
Mejorar continuamente las habilidades de dibujo puede abrir nuevas posibilidades para los diseñadores, permitiéndoles comunicar ideas de manera más efectiva, explorar una gama más amplia de soluciones de diseño y aportar un toque personal a su trabajo. Las clases de arte en línea y los tutoriales de dibujo pueden ser recursos valiosos para perfeccionar estas habilidades y expandir el potencial creativo de uno.
En resumen, el dibujo es una habilidad esencial en el diseño gráfico que permite a los diseñadores dar vida a sus ideas, comprender los principios clave del diseño y crear gráficos originales e innovadores. Sirve como una base sólida para dominar el arte del diseño gráfico y puede contribuir a construir una carrera exitosa en el campo.
Habilidades para diseño gráfico
En el diseño gráfico,es probable que, la mayoría del tiempo, el dibujo vaya a formar parte del proceso de desarrollo de ideas, planeación y análisis de la composición que quieres lograr en tus diseños (a menos que lo tuyo sea la ilustración digital, donde el dibujo tiene aplicaciones mucho más explícitas). Sin embargo, el sólo utilizarlo facilitará mucho las cosas y te permitirá llegar más lejos.
Esto es algo que aún los diseñadores mundialmente reconocidos, como Janis Andzans —quien se encargó del diseño gráfico utilizado por Facebook entre otros grandes proyectos— reconocen la importante conexión entre dibujo y diseño gráfico. En entrevista para Avocode, esto fue lo que él dijo:
Avocode: “En tu opinión, ¿cuál es la habilidad más importante que debe desarrollar un diseñador y por qué?”
Janis: “Habilidades para dibujar a mano. Todo comienza con un boceto. Cada forma de un logotipo o ilustración que hago nace durante el proceso de boceto. La mayoría de las veces resuelvo el problema durante este proceso, y es mucho más fácil transferirlo a digital. Puedes tener todas las habilidades de las herramientas informáticas, pero pensar y dibujar son las habilidades esenciales para todo diseñador.”
Creo que con esto el mensaje queda más claro, ya que puede parecer que sólo es la perspectiva de unos locos por el arte como el equipo de ttamayo, pero las fuentes que he utilizado provienen de diferentes diseñadores. Yo mismo estoy de acuerdo con esta aproximación debido a lo útil que me resultó al entrar en el mundo del diseño gráfico de manera freelance por un tiempo.
Al usar dibujo y diseño gráfico para crear logotipos, flyers/volantes y demás trabajos que se me encargaron, el resultado sobresalía del montón. Creo que en este sentido, lo escrito por Matthew Roberts de la página Approval Studio explica bastante bien porque dibujo y diseño gráfico se llevan tan bien y te serán tan útiles al diseñar aunque no tengas que ser un gran dibujante para dedicarte al diseño. Checa la adaptación al español que he hecho de esta información.
¿Cuál es la importancia del dibujo en el diseño gráfico?
1| Amplificador creativo
Cuando sacas ideas de tu cabeza y las imaginas, generalmente toman su forma final durante el proceso de esbozo para el diseño gráfico. Ver algo que antes sólo podías imaginar ayuda mucho a desarrollar el concepto. No hay estimulante creativo más poderoso que presenciar cómo tu concepto cobra vida. Dibujar es importante porque le permite al diseñador jugar con su imaginación, dibujarlo y evaluar si lo que se le ocurrió tiene algún desarrollo.
El primer boceto al utilizar dibujo y diseño gráfico en conjunto sirve como prueba de fuego para cada concepto: si te aburre o no te gusta trabajar en él, lo más probable es que no logres el resultado deseado con ese diseño.
2| Rápido y divertido
Dibujar es una de esas etapas del proyecto que en realidad es bastante agradable. Independientemente de lo que estés diseñando, siempre es intrigante ver las primeras versiones, elegir las mejores, darles la vuelta, cambiarlas y ver hasta dónde pueden llegar. Dibujar no toma mucho tiempo, pero siempre es increíblemente envolvente y efectivo: definitivamente hay algo sorprendente en esas líneas y trazos descuidados y rápidos que pronto surgirán como ideas iniciales para el logotipo o el póster.
