Leonardo Da Vinci fue el epítome del "hombre del Renacimiento". Desde sus comienzos más humildes, se convirtió en el artista más famoso de la época. Creó obras maestras como La última Cena, El Hombre de Vitruvio y la Mona Lisa, quizás la pintura más famosa de la historia. Los poderes de observación y habilidad de […]
¿Quieres crear mejores dibujos o pinturas? Tener nociones sólidas de composición pictórica es una de las bases de una pintura exitosa. Y saber cómo crear una composición exitosa requiere práctica y dominar algunas técnicas clave. La composición no es mero azar. Una buena composición no es el resultado de la suerte y ciertamente no se trata de […]
Los bocetos de Rubens fueron la mejor manera de conocer íntimamente la obra de este afamado pintor, dicen los entendidos. Peter Paul Rubens, nacido en 1577 en Siegen, Alemania se elevó sobre el arte del siglo XVII como una fuerza casi sobrehumana. Su trabajo no solo fue una maravilla creativa, resplandeciente de color, rica en conocimiento […]
Desde el siglo XVI en adelante, varias escuelas de arte especializadas surgieron en toda Europa, comenzando en Italia. Estas escuelas, conocidas como "academias de pintura", fueron patrocinadas originalmente por un patrón de las artes (típicamente el Papa, un Rey o un Príncipe). Sus objetivos principales estaban centrados en educar a jóvenes artistas de acuerdo con […]
Lucian Freud fue uno de los grandes pintores de retratos y autoretratos del siglo XX. Se pintó a sí mismo obsesivamente. Como ocurre con Rembrandt, Van Gogh o Schiele, los autorretratos de Freud forman una de las autobiografías visuales más completas de cualquier pintor, lo que permite comprender mejor la introspección y el impulso implacable […]
Los tubos de pintura al óleo nacieron durante uno de los periodos con mayor cantidad de cambios para la pintura y otras artes. En la década de 1870, un grupo de artistas en París se llamaron a sí mismos la Sociedad Anónima de Pintores y Escultores. Desafiaron las normas aceptadas de belleza estética y técnica. […]
¿Cuándo una pintura o un evento rompe con las concepciones tradicionales del arte? ¿Cómo puede cuestionar nuestra posición como espectadores, modelos o testigos? Para Michel Foucault, esa "ruptura" comenzó con un "evento de arte impresionista llamado Manet". Foucault realiza un análisis de las pinturas impresionistas de Manet presentadas en una serie de seminarios en Túnez […]
Como técnica, la buena pintura al fresco (buon fresco) es la pintura a base de pigmentos de color sobre γeso de cal húmeda sin un agente de unión. Una vez que esta pintura es absorbida por la cal, se fija y protege de la erosión y la decoloración gracias a las propiedades de la cal. […]
Los colores de los impresionistas definieron muchode la paleta de todos los pintores posteriores a ellos. Tanto así como la paleta de Caravaggio definió la obra de todos los artístas barrocos que le siguieron. El siglo XIX fue un período de grandes cambios para los pintores. Nuevos colores y distintas versiones de pigmentos tradicionales aparecían […]
Gracias a la evolución de la química en los últimos 300 años, actualmente contamos con cientos de colores puros y permanentes entre los que elegir para pintar. Dando una mirada atrás en el tiempo a lo largo de la historia del arte, las pinturas siempre han sido un reflejo de los materiales que estaban disponibles […]
Conocido como el primer movimiento de arte moderno, el impresionismo sigue siendo una de las formas de arte más populares y prevalecientes en la actualidad. Si bien gran parte del innovador género fue muy original, los impresionistas encontraron inspiración en otras formas de arte japones como el Ukiyo-e, los grabados japoneses en madera. Después de […]
Los pigmentos de la paleta de los grandes maestros fuerons sus instrumentos fundamentales para lograr las obras que a tantos nos han impactado e inspirado a tomar en mano un pincel. Cada periodo de la historia del arte ha sido caracterizado por elementos particulares. En el caso de la pintura, las técnicas de ciertos periodos […]