La teoría del color según Newton, Goethe, Turner y otros grandes artistas

Examinaremos rápidamente la teoría del color y cómo algunos de los gigantes del arte y otras áreas la han puesto en práctica. Piensa en Turner en su estudio de Londres y, 100 años después, en el estudio de Mondrian en París, Malevich en Moscú y Paul Klee en Weimar. Los tres artistas se sientan con […]

16 julio, 2019Leer más »

La composición all over de la pintura abstracta y los estilos relacionados con ella

Existen dos tipos de composición en el dibujo y la pintura. Una de ellas es conocida como composición relacional, que es la que más conocemos, y la otra es conocida como composición all over, que es menos conocida y es el tema principal de este texto. Cuando componemos de forma relacional debemos determinar que elementos […]

17 abril, 2019Leer más »

La pintura al pastel y su historia

La pintura al pastel ha sido empleada en forma de barra desde el siglo XV, pero no fue hasta el siglo XVIII cuando el pastel fue visto cómo un medio artístico serio. La edad de oro de la pintura al pastel se asocia con el nombre de Rosalba Carriera (1674-1757), cuyos elegantes retratos fueron tremendamente […]

16 mayo, 2019Leer más »

La genialidad de un pintor: Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci fue el epítome del "hombre del Renacimiento". Desde sus comienzos más humildes, se convirtió en el artista más famoso de la época. Creó obras maestras como La última Cena, El Hombre de Vitruvio y la Mona Lisa, quizás la pintura más famosa de la historia. Los poderes de observación y habilidad de […]

16 abril, 2019Leer más »

Picasso y Las Señoritas de Avignon

Pablo Picasso (1881–1973), pintor, escultor, dibujante, grabador, ceramista, artista decorativo y escritor, influyó en el curso del arte del siglo XX con una magnitud casi inigualable. Su vida apasionada, su abrazo sin trabas a la experimentación y su impulso por la reinvención dio origen a su prolífica producción de obras, y anularon las nociones de […]

19 junio, 2019Leer más »

La técnica del "Sfumato"

La palabra "sfumato" proviene del idioma italiano y se deriva de "fumo" (humo) y de "sfumare", "atenuar" o "evaporarse como humo". Sfumato traducido al español significa suave, difuminado o borroso. La técnica fue popularizada por los antiguos maestros del movimiento artístico del Renacimiento, como Leonardo da Vinci, quien la usó para crear representaciones atmosféricas y […]

11 junio, 2019Leer más »

La teoría del color de J.M.W. Turner

El carácter envolvente y etéreo de la obra de J.M.W. Turner no se concibe sin su formación académica en la Royal Academy, donde perfeccionó sus estudios de arquitectura y su interés en el paisaje, el color, la luz y los distintos humores del mar. Sus detallados dibujos de sus expediciones a través de gran parte […]

5 agosto, 2019Leer más »

La pintura al óleo según Rembrandt, Rubens, Tiziano y otros grandes artistas

¿Alguna vez has querido probar una vieja técnica de pintura para ver si puedes crear los mismos efectos que los pintores del Renacimiento? ¿Alguna vez te preguntaste como realizar una pintura al óleo al estilo de la escuela barroca de pintura? Resulta que la mayoría de las técnicas modernas de pintura al óleo se derivan […]

17 septiembre, 2019Leer más »

Las teorías del color de Van Gogh, Monet, Matisse y otros artistas.

El fauvismo fue el primer movimiento de arte de vanguardia del siglo XX. Encabezado por un trío de jóvenes pintores con sede en París, Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, se caracterizó por un color intenso, expresivo y no naturalista, junto con pinceladas sueltas y formas simplificadas. Activos desde 1905 hasta 1910, los […]

21 septiembre, 2019Leer más »

El claroscuro en la pintura según Da Vinci, Caravaggio y Rembrandt.

El claroscuro es un término artístico que se usa con bastante frecuencia, pero a veces sin comprender exactamente lo que significa. Este artículo cubrirá los aspectos más importantes del claroscuro, principalmente en lo que respecta a la pintura según los grandes maestros Leonardo Da Vinci, Caravaggio y Rembrandt. ¿Qué es el claroscuro? El claroscuro es […]

22 septiembre, 2019Leer más »

Op-Art: Historia, características del arte óptico.

Op-Art (un término acuñado en 1964 por la revista Time) es una forma de arte abstracto que se basa en ilusiones ópticas para engañar a los ojos del espectador. También se conoce como arte óptico. Es también una forma de arte cinético que se relaciona con diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración. […]

28 agosto, 2019Leer más »

Teorías en el uso del color y el contraste durante el neo y post- impresionismo.

Durante el siglo XIX, escritores como Michel Eugéne Chevreul y Charles Blanc escribieron tratados sobre color, contraste, efectos ópticos y percepción. Adaptaron la investigación científica de Hermann von Helmholtz e Isaac Newton a una forma accesible para el común de la gente. Estos tratados sobre la teoría del color se dice que influyeron en la […]

13 agosto, 2019Leer más »

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