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Durante el siglo XX, las vanguardias tuvieron un interés en el énfasis de la abstracción y la libertad que acabó por desplazar la enseñanza de técnicas tradicionales de dibujo figurativo. Este curso plantea un regreso a estas raíces, al explorar las técnicas y métodos de dibujo desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo, con la intención de cerrar vacíos formativos y fortalecer las habilidades en estructura, perspectiva y claroscuro aplicados al dibujo de los estudiantes.
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En este curso, te embarcarás en un viaje a través del arte clásico, redescubriendo las raíces de la representación figurativa. Al explorar la profundidad del Renacimiento, absorberás la magia de la perspectiva que da vida a las formas. Las enseñanzas de maestros como Alberti y Brunelleschi te guiarán a través de este proceso, transformando el lienzo en una ventana al pasado.
Cada trazo revelará la atmósfera del Barroco, donde el claroscuro despliega un baile entre la luz y la sombra, dotando de dramatismo a cada figura. Inspirado por Caravaggio, te sumergirás en los misterios de la oscuridad, encontrando en ella un recurso para crear profundidad y realismo que cautive la mirada y la mente.
El estudio de procedimientos del neoclásico te llevará a descubrir el equilibrio entre la ciencia y el arte, actuando en conjunto para la representación del cuerpo humano. Aquí, figuras clásicas como Vitruvio y Dürer te abrirán puertas a la comprensión de las proporciones, permitiéndote capturar detalles con precisión.
La historia del arte se desplegará como un tapiz entrelazado con símbolos, filosofías y avances, donde la evolución de la representación figurativa se alinea con los movimientos de la historia misma. Así, comprenderás no solo las técnicas, sino también los contextos y espíritus que las moldearon, creando un puente entre las visiones de Leonardo, Rafael y otros grandes maestros.
Al concluir, este curso te permitirá plasmar en un proyecto final toda la riqueza acumulada, integrando cada técnica y periodo en tu proceso artístico personal. Aquí, el arte clásico se convertirá en la base para tu expresión única, plasmando tus ideas desde un lenguaje visual efectivo.
El curso sigue un recorrido histórico dividido en bloques. Cada módulo se enfoca en un periodo, con sus técnicas y métodos específicos. Se compone de teoría y práctica. Para poder aplicar conocimientos en ejercicios y proyectos que combinen lo aprendido.
1. Geometría y perspectiva en el Renacimiento
Durante el Renacimiento, la perspectiva lineal y la geometría transformaron el arte figurativo, permitiendo una representación tridimensional del espacio. Brunelleschi, con sus experimentos, y Alberti, con su tratado De Pictura, sentaron las bases de la perspectiva moderna. Estos principios fueron esenciales para artistas como Leonardo da Vinci y Piero della Francesca, quienes utilizaban puntos de fuga y escorzo para crear profundidad y volumen en sus obras.
2. Claroscuro y sombreado barroco
El claroscuro, técnica fundamental del Barroco, emplea un intenso contraste entre luz y sombra para crear un efecto dramático. Caravaggio y Rembrandt usaban esta técnica para dar volumen y profundidad a sus personajes, utilizando sombras para sugerir formas y detalles ocultos. En esta área el enfoque estará en la comprensión de la iluminación para captar el realismo y la atmósfera, además de explorar los efectos del tenebrismo en la organización de la composición.
3. Estructura y proporciones en el arte neoclásico
El Neoclasicismo promovió un enfoque riguroso hacia el estudio del cuerpo humano, inspirado en el ideal de belleza griego. Artistas como Jacques-Louis David y Canova buscaban la perfección en las proporciones anatómicas, basándose en tratados como los de Vitruvio y Albrecht Dürer. Esta área se centra en desarrollar el encajado y técnicas de sombreado para capturar la estructura y proporción del cuerpo humano, desde retratos hasta figuras completas.
4. Historia y evolución del arte figurativo
Paralelamente a los temas práctico, se estudiará esta área que abarca el contexto histórico de la representación figurativa, desde el redescubrimiento de textos clásicos hasta el patrocinio de la Iglesia en el Renacimiento. Conocerás el impacto del simbolismo, la óptica y el naturalismo promovido por figuras como Roger Bacon, y cómo artistas como Leonardo, Rafael y Bernini integraron ciencia y arte. Al analizar obras clave, entenderás cómo el arte renacentista y barroco influyó en las prácticas neoclásicas.
Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
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