La primera de ellas implica las técnicas y métodos de representación. En esta área encontramos todo lo relacionado con la perspectiva, altura visual, proporción, geometría, volumen, claroscuro, anatomía, composición, entre otros. Podríamos decir de ellas que su propósito es entrenar al ojo y al mismo tiempo generar mayor asertividad en nuestros movimientos sobre el papel.

La otra parte del problema tiene que ver con el manejo de las técnicas y sus cualidades. En esta área encontramos aquello más específico de los materiales: trabajar húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo, dry brush, yuxtaposición, positivo negativo, degradados, achurados, manchados, desvanecidos, etc.

Estos aspectos no dependen tanto de nuestra coordinación entre ojo y mano como tal, sino de nuestro conocimiento del material y las diferencias expresivas de cada uno. Cada técnica requiere ser trabajada de manera muy diferente. Es por esto mismo que lo importante no solo es "saber dibujar", sino como aplicas tus conocimientos de dibujo a cada material ¿A qué me refiero con esto? A que trabajar con acuarela implica empezar tu dibujo de manera diferente a como lo trabajarías con grafito. Trabajar con pastel es, nuevamente, diferente y así sucesivamente.

En conclusión, las especificidades de cada técnica de representación y de cada material son un emocionante abanico de conocimientos que nos abren las puertas hacia una creación artística libre y más satisfactoria respecto a los resultados que esperamos lograr. Es por esto que los grandes maestros del pasado se deleitaron al conocerlas e hicieron tanto énfasis en su uso, resguardo y transmisión. Este curso ha sido diseñado con esto en mente, con la intensión de ayudarte a llevar tu obra al siguiente nivel.

1. Sensibilización del cuerpo del dibujante y sus herramientas

Realizarás una serie de ejercicios para familiarizarte con el acto mismo de dibujar. Cada ejercicio está enfocado en producir un reconocimiento de los procesos que ocurren en tu cuerpo al trazar sobre un papel. Esto te servirá para conocer los principios básicos del dibujo: las líneas y sus diferentes velocidades, los puntos y sus intensidades, al igual que sus distintas mezclas y variaciones, apoyándote en ti mismo como modelo (autorretrato), y de otras referencias.

Objetivos:

- Reconocer tu propio cuerpo como un instrumento de dibujo y las posibilidades expresivas que esto ofrece.
- Familiarizarte con los fundamentos del dibujo.
- Posibilitar, a largo plazo, diferentes ejercicios para comenzar una sesión de dibujo con soltura y concentración.

2. Principios técnicos

En esta área trabajarás “afinando” nuestras técnicas. Emplearás al modelo para realizar ejercicios de reconocimiento de formas y volúmenes simples, al mismo tiempo que practicas degradados, achurados, manchados, desvanecidos y otras técnicas de representación

Objetivos:

- Reconocer en el modelo formas y volúmenes para aprender a traducirlas al dibujo con diferentes técnicas de representación.
- Familiarizarte con instrumentos específicos tales como: carboncillos, grafito, lápices, etcétera.

3. Enfoque en el cuerpo humano

Conocerás el cuerpo humano a partir del conocimiento de las proporciones, la anatomía, los métodos de “dibujo de palos” y el método Loomis, entre otros.

Objetivo:

Profundizar en el conocimiento del cuerpo humano bajo principios anatómicos y de proporciones

4. Enfoque de la obra

Aprenderás las propiedades del dibujo para producir obras interesantes al espectador. Trataremos temas como la composición, el claroscuro y los diferentes tipos de contrastes.

Objetivo:

Conocer a fondo las características formales del dibujo que te ayudarán a dotar a tu obra de cualidades expresivas para transmitir de manera más efectiva tus intereses artísticos.