El color y la piel: De Rembrandt a Lucian Freud

Para hablar sobre pintar la piel humana, en ttamayo nos parece necesario hablar de la representación figurativa del cuerpo humano en suma y sobre el retrato en concreto. No son sólo géneros o elementos dentro de la pintura artística: son intrincados universos de posibilidades gráficas en sí mismos. Hablamos de un elenco de personajes todos reunidos para llenar de vida la piel y la humanidad plasmadas en un lienzo: piensa en la teoría del color, la perspectiva, la anatomía, la geometría y una bolsa llena de técnicas y materiales. No es de extrañar que muchos artistas figurativos los hayan considerado el Monte Everest de los géneros pictóricos. Pero no te preocupes; En este taller, desvelamos los secretos, con especial atención en las técnicas legendarias de Rembrandt y los geniales trazos de Lucian Freud.

11 septiembre, 2023Leer más »

Luz, forma y emoción: Curso integral para dibujar y pintar desde la imaginación

La geometría reverenciada por los griegos permitió a los renacentistas desarrollar otros muchos conocimientos sustentados en dichas claves. Particularmente la luz y su representación en claroscuro no habrían surgido en la pintura sin los conocimientos derivados del entendimiento de la geometría. Estas herramientas juntas permitieron a los renacentistas dominar con gran detalle la representación del mundo. De tal forma sentaron las bases sobre las que artistas posteriores habrían de fundamentar sus nuevos descubrimientos.

21 septiembre, 2023Leer más »

Gustav Klimt y su técnica pictórica

Gustav Klimt es un referente inconfundible del arte moderno. Su estilo, marcado por la fusión de pintura, diseño y técnicas decorativas, ha influenciado a generaciones de artistas. Inspirado por el simbolismo y el Art Nouveau, Klimt incorporó materiales y procesos innovadores, como la aplicación de oro y la experimentación con texturas, para crear composiciones que trascienden la pintura tradicional. En este curso, exploraremos su técnica pictórica y aprenderemos a aplicar sus recursos en nuestra propia obra.

10 marzo, 2025Leer más »

Joaquín Sorolla: La luz en su pintura

La luz y el color de las pinturas de Sorolla son las características más reconocibles de sus obras. Cualidades que han inspirado a muchos pintores posteriores a él a pintar haciendo énfasis en la luz. Sin embargo conseguir los efectos lumínicos y de color que él lograba no es una tarea fácil de igualar. Uno de los aspectos más complejos de representar la luminosidad en una obra es que la pintura no posee luz propia, sino que la representa de manera "ficticia". Esto es un tema particularmente importante que debe reflexionarse y comprenderse para pintar con éxito, cuadros que aparenten tener mucha luz.

20 febrero, 2025Leer más »

Fundamentos de teoría del color y técnicas de pintura - Fecha por confirmar

Sumérgete en un viaje creativo, explora las técnicas fundamentales para dar vida a tus ideas en lienzo. En el curso "Fundamento de teoría del color y técnicas de pintura" podrás adentrarte en el mundo del arte y desarrollar tus habilidades de manera integral. Aprenderás desde la aplicación magistral del color hasta los secretos del trazo que captura la esencia de cualquier escena desde un enfoque técnico. Con la orientación profesional, descubrirás cómo expresar tu visión única a través de la pintura y el dibujo. Ya seas un principiante entusiasta o un artista experimentado en busca de nuevas perspectivas, este curso está diseñado para inspirarte y llevarte al siguiente nivel. Nuestra meta es que como artista llenes esos vacíos que has tenido en tu formación para alcanzar a plasmar eso que ya está en tu mente.

27 mayo, 2024Leer más »

Edgar Degas: Su técnica de pintura al pastel

Degas rompió las reglas, pero para ello primero tuvo que conocerlas. Fue un artista que se alimentó de los métodos de tantas escuelas y periodos como le fue posible. Estudió a detalle el arte académico, el arte Renacentista italiano, el Realismo de De la Croix e incluso el nuevo medio de la fotografía. Sin embargo, a pesar de la admiración que sentía por todos los que le influyeron, y en particular por Ingres y su arte académico, Degas no se limitó a seguir los caminos previamente andados por otros grandes artistas. De hecho, se tomó libertades que lo alejaban considerablemente de los artistas que admiraba. Más no por ello desechó todo lo que había aprendido de ellos.

19 febrero, 2025Leer más »

Encausto: Técnicas para pintura figurativa

El encausto es una de las técnicas pictóricas más antiguas y enigmáticas, capaz de lograr efectos de translucidez y profundidad imposibles de alcanzar con otros medios. Aunque hoy suele asociarse con la abstracción, su historia demuestra su enorme potencial para la pintura figurativa. Prueba de ello son los retratos del Fayum, obras maestras de la Antigüedad que aún conservan su luminosidad y detalle. Este curso explora el encausto como un recurso para la representación figurativa, desentrañando sus secretos y adaptándolo a las necesidades del arte contemporáneo.

10 marzo, 2025Leer más »

Escenas nocturnas y la teoría del color

“La noche parece tener colores más vivos y ricos que el día”, dijo Van Gogh. Y es cierto: en la pintura, la noche no es solo oscuridad, sino una exploración de luces, contrastes y atmósferas llenas de emoción.

En este curso aprenderás a representar escenas nocturnas con maestría, comprendiendo cómo el color y la luz pueden transformar la penumbra en un espectáculo visual. Descubre los secretos detrás de los contrastes, las temperaturas cromáticas y el manejo de pigmentos para crear obras llenas de profundidad y dramatismo.

6 marzo, 2025Leer más »

Color y emociones en la pintura artística

El color es mucho más que un elemento visual; es un puente entre el arte y las emociones, una herramienta capaz de evocar sensaciones profundas tanto en el creador como en el espectador. ¿Cómo puede un mismo tono transmitir calma o angustia según su contexto? ¿De qué manera los colores pueden hablar por nosotros en una obra?

En este curso exploraremos el poder del color como lenguaje expresivo, descubriendo cómo su uso consciente puede transformar una pintura en un vehículo de emociones, narrativas y significados.

5 marzo, 2025Leer más »

Dibujo de la figura humana: Técnicas y materiales

Explora un mundo más amplio de técnicas y materiales en el dibujo de la figura humana. Las herramientas que elijas y la forma en que las utilices pueden ser el puente que conecte o el obstáculo que dificulte tu viaje creativo. Aquí, hallarás la confianza y la libertad necesarias para tu ejecución dibujística, aprendiendo métodos de representación tridimensional mientras descubres los recursos expresivos de cada técnica. Nuestro objetivo principal es que, como artista, amplíes tus horizontes creativos y alcances espontaneidad al dibujar el cuerpo humano.

30 agosto, 2023Leer más »

Dibujo figurativo: del Renacimiento a la academia neoclásica

Durante el siglo XX, las vanguardias tuvieron un interés en el énfasis de la abstracción y la libertad que acabó por desplazar la enseñanza de técnicas tradicionales de dibujo figurativo. Este curso plantea un regreso a estas raíces, al explorar las técnicas y métodos de dibujo desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo, con la intención de cerrar vacíos formativos y fortalecer las habilidades en estructura, perspectiva y claroscuro aplicados al dibujo de los estudiantes.

21 septiembre, 2023Leer más »

Diego Velázquez y su técnica pictórica

Diego Velázquez revolucionó la pintura barroca con su dominio de la luz, la atmósfera y la pincelada suelta. Su técnica, influenciada por su contacto con Rubens en Italia, combinaba temple y óleo para lograr una profundidad y luminosidad inigualables. En este curso, exploraremos los secretos detrás de su proceso pictórico y aprenderemos a aplicar sus principios en nuestra propia obra.

10 marzo, 2025Leer más »

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