Pigmentos y Materias Primas para Pintores y Restauradores.

Curso de Técnicas y Materiales – Enero 2015

noviembre 5, 2014

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Curso Fecha Horario Precio
1 Técnicas, Materiales y Procedimientos en la Pintura Artística Martes 20 al Viernes 23 de Enero de 2015 De 10:00 a 14:00 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
A través de la historia de la pintura, los pintores han utilizado diversos soportes medios y materiales cuyas características otorgan a los colores cohesión y anclaje así como distintas calidades ópticas: transparencia, opacidad, saturación, brillo, etc. Cada medio dota de personalidad única a los colores, las nombramos técnicas, tales como el temple, encausto, óleo, gises al pastel, acuarelas, jabón de cera, técnicas de dibujo, acrílicos, etc.

Es en “la cocina del artista” —como se le suele nombrar al trabajo de taller— en donde se experimenta con las técnicas y donde se utilizan, producen y comprenden las esencias, barnices, aceites, resinas, gomas, ceras, antifungales, secativos, acrilatos, cargas y pigmentos, entre otros muchos materiales.

Los objetivos generales de este curso son:

  • Brindar información practico-didáctica para preparar soportes con diferentes imprimaturas, elaborar barnices, barnicetas,  óleos, encausto, acuarelas, gouache, gises al pastel, pintura acrílica, a la caseína, al jabón de cera, al temple y mixtas.
  • Demostrar procedimientos varios para el uso práctico de las diferentes técnicas de pintura.

Se ofrece un 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832. Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma, que cada alumno deberá traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00. Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Fotos: Cursos de Verano 2014

noviembre 3, 2014

Obituario – Mtro. Luis Nishizawa

noviembre 3, 2014

El pasado 29 de Septiembre de 2014 falleció el Mtro. Luis Nishizawa Flores a sus 96 años.

El Mtro. Nishizawa se entregó de lleno a la educación de muchas generaciones de artistas en México.

Todos sus alumnos lo recordamos con profundo y eterno agradecimiento.

Descanse en paz.

 

Cursos de Invierno 2014

noviembre 3, 2014

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La Mtra. Luz García Ordóñez impartirá los siguientes cursos durante la temporada de invierno 2014:

 

Curso Fecha Horario Precio
1 Los Metales en la Pintura Lunes 1 al Jueves 4 de Diciembre de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3300.00 (incluye materiales)
En la pintura medieval el oro fue el metal obligatorio para representar la luz emanada y el valor simbólico de lo sagrado.Durante el Duecento y Trecento italiano el oro punzonado representó rayos, aureolas de santos y personajes sagrados en las obras de artistas como Giotto, Duccio y otros maestros de la éFpoca. Entre el Trecento y el Quattrocento en el gótico cortes, artistas como Fabriano, Beato Angélico y Masaccio aplicaron oro en sus polípticos devocionales. El oro fue utilizado como fondo dorado por Piero della Francesca, Andrea Mantegna, y Sandro Botticelli en pequeños y medianos formatos.

En el periodo flamenco y barroco se trabajaron distintos géneros pictóricos sobre soportes de cobre por artistas de la talla de Rubens y otros.

En México se trabajó oro pintado sobre tablas preparadas de gesso liso o en relieve que posteriormente serían doradas, labradas, punzonadas y pintadas. La técnica de pintura sobre metal fue utilizada para decorar un sinnúmero de iglesias a lo largo del país. De esta tradición pictórica en el siglo XIX tras la guerra de independencia derivó a la pintura popular una técnica sobre láminas de metal pintado con la cual se producirían las pinturas conocidas como exvotos.

En este curso analizaremos métodos para aplicación de láminas de oro, sobre soportes de madera, gesso grosso, imprimaturas, telas y papeles, así como distintas técnicas pictóricas para pintura sobre oro de hoja y sobre soportes de cobre y otros metales.

Estos procedimientos antiguos son un gran añadido a los recursos técnicos del multifacético escenario de la pintura actual.

  • Mostrar los procedimientos técnicos para la preparación de imprimatura de creta bruñida sobre soporte de madera con moldura de yeso y aplicación de oro de hoja.
  • Información teórica y práctica sobre el procedimiento de ensamblajes, revoques, vitelas, colas, resinas, aceites, esencias, bold de armenia, relieves sobre madera, gesso grosso, gesso sutile, gesso color, labrados, punzonados, incrustaciones de concha, bruñidos, medios, colores opacos, semi opacos y translúcidos, barnizados mordentes para pan de oro y lámina de cobre, aplicado de oro y plata, etc. Así como las valoraciones necesarias para las capas de pintura en técnicas de pintura sobre metal.
  • Elaboración de un soporte completo, con distintos tipos de aplicaciones de lamina de oro por alumno.
2 Las Técnicas de Gustav Klimt Lunes 1 al Jueves 4 de Diciembre de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3300.00 (incluye materiales)
La obra de Gustav Klimt (1862-1918), uno de los artistas más destacados de la historia del arte moderno es la fusión de distintos géneros artísticos y metodologías de trabajo provenientes del arte, del diseño y del oficio que heredó de su padre.Fue formado en el lenguaje del pintor, diseñador y decorador Hans Makart con un estilo técnico minucioso entre el naturalismo y el simbolismo, con cargas alegóricas pertenecientes a mundos como la música y el teatro. Asimismo su obra fue influida por el Art Nouveau, Art Deco y Jugendstil que asimilados por Klimt detonaron en sugerencias y misterios en su obra.

Desde temprana edad aprendió con su padre varias técnicas artísticas que analizaremos y practicaremos, tales como realces blancos para papel, lápiz graso, aplicaciones de oro, pintura sobre metal, relieves, y esgrafiados para imprimaturas texturadas, técnicas mixtas de gouache, acuarela, jabón de cera, y óleo. Complementó sus estudios en la escuela de artes aplicadas y en el museo austriaco imperial de arte donde aprendió dibujo y pintura figurativa.

Con esta amplia variedad de técnicas y procedimientos la obra de Gustav Klimt muestra una muy personal, consistente y rica técnica pictórica, que puede beneficiar los resultados plásticos de los artistas de hoy.

  • Analizar recursos técnico y materiales empleados por el pintor para texturar, anexar oro en sus cuadros y sus procedimientos para aplicar las capas de pintura.
  • Elaboraremos un ejercicio con la técnica de Gustav Klimt.
3 Las Atmósferas Etéreas en la Pintura Viernes 5 y Sábado 6 de Diciembre de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. y 15:30 a 19:30 Hr. $3300.00 (incluye materiales)
Las manifestaciones de las fuerzas de la naturaleza han sido siempre una fuente inagotable de imágenes para los artistas, y recurrir al temperamento siempre cambiante de estos elementos no sólidos ha sido un reto constante a representar por los artistas en su pintura. Para intensificar aspectos de esta temática, los ambientes etéreos y difusos, la ausencia de un punto focal claro, el modo en que la niebla disuelve las formas, las dudosas siluetas entre vapor, polvo, lluvia o humo.Pintores como Caspar David Friedrich, William Turner, Thomas Cole, Claude Monet, Hendrick Vroom, Jean Francois Millet, Duke Fildes, Phillipp Otto Runge y muchos otros exploraron las manifestaciones etéreas de la naturaleza y al distorsionarlas produjeron nuevas e inquietantes cosmovisiones plásticas.

Analizaremos estos elementos y su representación o abstracción y el uso de sus características para producir efectos y resultados plásticos capaces de ejercer impacto y poderosa emoción en el espectador así como multitud de lecturas e interpretaciones de la obra.

  • Analizar la conducta de la luz entre distintos elementos tales como, nubes, bruma, vapor, humo y smog entre otros.
  • Analizaremos atmósferas tridimensionales de niebla.
  • Estudiaremos la ausencia de un punto focal claro.
  • Selección de colores, densidades y un análisis de las sucesivas capas de pintura y control de la densidad de medios.
  • Elaboración de un cuadro con atmósfera etérea, en técnica mixta.
4 Las Técnicas de Dibujo de Rembrandt Lunes 8 al Jueves 12 de Diciembre de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3300.00 (incluye materiales)
Los cientos de dibujos de Rembrandt constituyen una de las mejores gamas técnicas empleadas por cualquier pintor de la historia. Rembrandt trabajó sobre papeles, maderas y taffelets, y en todos ellos combinó diferentes medios, como tintas, aguadas, pinturas de plata, bistre, acuarelas opacas, tizas blancas, rojas y negras, vitela entonada, carboncillo, agalla, barnices, sílice teñido y óleo seco. Todo esto en la búsqueda de lograr la técnica o técnicas de dibujo que le permitieran visualizar frente a sus ojos aquello que el tenía en mente.Con medios húmedos y secos produjo efectos de realce sobre las superficies, preciosos difuminados y fluidos espontáneos explotando al máximo las posibilidades que le brindaban los materiales en yuxtaposiciones y complementando con su amplia gama de formas de modelados en claroscuro, medios tonos y otros recursos dibujisticos.

  • Analizar materiales y procedimientos técnicos de Rembrandt y su elaboración.
  • Analizar procedimientos de aplicación y yuxtapocición para propiciar tridimensión y alto contraste.
  • Elaboración de dibujos tridimensionales con las técnicas dibujísticas de Rembrandt.
5 La Técnica Pictórica de Caravaggio Lunes 8 al Jueves 11 de Diciembre de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3800.00 (incluye materiales)
Michelangelo Merisi (1573-1610) llamado el Caravaggio por el pueblo donde nació fue uno de los grandes pintores de todos los tiempos.La luz es la característica unificadora de su arte. Las figuras de sus telas están pintadas con colores profundos y sombras acentuadas con las que narra historias y describe escenas con su inconfundible realismo dramático que tanto asombró al público de su tiempo y a multitud de jóvenes pintores de lugares lejanos como Sevilla y Utrecht, quienes tomaron aspectos de su estilo pictórico y los utilizaron en su propia obra siendo por esto nombrados “caravaggistas”, o “tenebristas”.

El “iluminismo” de Caravaggio establece el valor de la luz sobre la imagen, llevando la obra al más alto nivel de tensión expresiva. Resume volumen y color en espacios suspendidos, llenos de vitalidad, donde está presente solo lo esencial.

  • A partir de maquetas demostraremos, los procedimientos para elaborar la atmósfera luminosa de alto contraste
  • Analizaremos el procedimiento adecuado para estructurar una “paleta” de alto contraste.
  • Estudiaremos el manejo técnico estructural para pintar la tridimensión en técnica al óleo “negro”.
  • Cada alumno elaborará un cuadro con la técnica de Caravaggio.

Se ofrece un 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832. Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma, que cada alumno deberá traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00. Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Nuevos ochres, siennas y tierras verdes

mayo 28, 2014

 

Nos llegaron estas bellísimas tierras verdes, ochres y siennas provenientes de varias partes del mundo. Tenemos disponibilidad limitada, por lo que los invitamos a apartar sus frascos pronto!

 

10ml 30ml
Sombra natural rojiza de Chipre $40.00 $80.00
Tierra verde italiana antigua $38.00 $76.00
Tierra verde francesa pálida $38.00 $76.00
Tierra verde de chipre $63.00 $144.00
Sombra natural $45.00 $94.00
Rosso Ercolano $50.00 $108.00
Havanna ochre $35.00 $67.00
Golden sienna light $36.00 $69.00
Golden yellow ochre $35.00 $67.00
Yellow ochre light $35.00 $67.00
Rosso Venetto $47.00 $101.00
Sienna natural $45.00 $94.00

 

Pedidos: [email protected] y por teléfono al (55) 5373 1059

Cursos de Verano 2014

mayo 22, 2014

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La Mtra. Luz García Ordóñez impartirá los siguientes cursos durante el verano:

 

Curso Fecha Horario Precio
1 Técnicas, Materiales y Procedimientos en la Pintura Artística Lunes 14 al Jueves 17 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
A través de la historia de la pintura, los pintores han utilizado diversos soportes medios y materiales cuyas características otorgan a los colores cohesión y anclaje así como distintas calidades ópticas: transparencia, opacidad, saturación, brillo, etc. Cada medio dota de personalidad única a los colores, las nombramos técnicas, tales como el temple, encausto, óleo, gises al pastel, acuarelas, jabón de cera, técnicas de dibujo, acrílicos, etc.

Es en “la cocina del artista” —como se le suele nombrar al trabajo de taller— en donde se experimenta con las técnicas y donde se utilizan, producen y comprenden las esencias, barnices, aceites, resinas, gomas, ceras, antifungales, secativos, acrilatos, cargas y pigmentos, entre otros muchos materiales.

Los objetivos generales de este curso son:

  • Brindar información practico-didáctica para preparar soportes con diferentes imprimaturas, elaborar barnices, barnicetas,  óleos, encausto, acuarelas, gouache, gises al pastel, pintura acrílica, a la caseína, al jabón de cera, al temple y mixtas.
  • Demostrar procedimientos varios para el uso práctico de las diferentes técnicas de pintura.
2 Tridimensión y Color en la Pintura Lunes 14 al Jueves 17 de Julio de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
Un cuadro es la puerta de entrada a otra realidad, y el pintor brinda al espectador las herramientas que le permiten adentrarse en ella. Generar profundidad, tridimensión o sensaciones de espacialidad entre los diferentes elementos que componen un cuadro es un valioso recurso plástico, llamado “Perspectiva por Color”.

Con procedimientos técnicos controlados y valoraciones cromáticas sencillas, se puede producir en el plano bidimensional, la sensación de tercera dimensión. La Perspectiva por Color es un recurso plástico que funciona en cualquier técnica pictórica (óleo, acuarela, pastel, acrílico, encausto y técnicas mixtas en pintura o dibujo) y es un recurso plástico que incrementa las posibilidades expresivas del artista, potencia la capacidad discursiva de la obra y enriquece la experiencia del espectador.

Los objetivos generales de este curso son:

  • Realizar ejercicios a través de los cuales se comprenda la tridimensión por color.
  • Realizar un cuadro con efecto tridimensional en técnica mixta.
3 Técnicas para Dibujo Tridimensional Viernes 18 y Sábado 19 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. y 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
A partir del siglo XV hubo un notable incremento en la práctica del dibujo. Paralelo al surgimiento de una conciencia artística, en el momento en que el artista dejó de ser anónimo, el dibujo dejó de ser un mero instrumento de apunte, práctica o bocetaje, y se elevó al rango de obra de arte acabada y perfecta en sí misma.

A partir de ese momento y con el paso del tiempo, distintos pintores y dibujantes colaboraron enriqueciendo los recursos del dibujo, permitiéndonos a los artistas del presente enormes posibilidades expresivas a través de esta disciplina. Sin embargo, la historia del dibujo no es solo una evolución de tipo técnico; pintores como Cezanne, Durero, Canaletto, Edward Hopper, Egon Schiele, Marc Chagall, entre otros innumerables grandes artistas, muestran con su obra la importancia que ha tenido y sigue teniendo el dibujo en la práctica artística como medio de expresión espontáneo, íntimo e inmediato.

El dibujo tridimensional se resuelve con técnicas mixtas y puede ser realizado sobre papel o sobre imprimaturas adecuadas y con una gran diversidad de instrumentos entre los que se encuentran puntas metálicas de plomo y plata, plumillas, pinceles, lápices y una extensa cantidad de materiales como carboncillos, acuarelas, tizas, grafito, tintas, pasteles, sanguinas, gredas, gouache, bistre y más.

Objetivos generales del curso:

  • Con maquetas didácticas, demostraremos paso a paso prácticos y sencillos procedimientos técnicos que nos heredaron los grandes maestros del dibujo de todas las épocas.
  • Demostraremos diversas técnicas y materiales de dibujo.
  • Cada alumno ejecutará ejercicios y un dibujo tridimensional terminado durante el curso.
4 La Luz en la Pintura Lunes 21 al Jueves 24 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
La luz física ha sido para muchos artistas el detonador de su inspiración, y representarle mediante la pintura, su más grande anhelo. La luz nos permite la visión, nos da calor y nos nutre. Sus características la han hecho objeto de reverencia por los seres humanos, por ser ella la que determina el ritmo de la naturaleza, produciendo cambios climáticos y estaciones, y con esto, determinando la vida del hombre así como la de todas las demás especies.

Son tantas las manifestaciones que la luz exhibe al fundirse con los demás elementos, que su presencia es la protagonista principal de la creación. La luz puede sugerir, exaltar y definir las formas así como hacerlas difusas cuando es intensa, desvaneciendo o debilitando su entorno.

Muchos pintores han hecho de la luz la esencia y fuerza de sus obras. Georges de Latour, Monet, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Goya, Turner, Rembrandt, Van Gogh, Degas, Matisse, Klee, Sorolla, Delacroix, Seurat y muchos otros, exaltan lo insólito de la luz con naturalidad denotando en sus obras etereidad, misticismo o sensualidad en estallidos cromáticos o en ficciones lumínicas, creadas en la mente del pintor y traducidas a la pintura mediante el conocimiento cromático de la luz que inunda el mundo físico. En la pintura, la luz siempre ha sido y seguirá siendo representada mediante el color.

Objetivos generales del curso:

  • Con bases sólidas, mostraremos la relación que existe entre la luz física y la teoría del color para que el pintor controle en su obra la representación plástica de la iluminación natural, artificial o irreal.
  • Analizaremos a profundidad las capas de pintura y las valoraciones del color.
  • Cada alumno realizará un cuadro en el que se ponga en práctica lo referente al curso.
5 La Técnica Pictórica de Monet Lunes 21 al Jueves 24 de Julio de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
Claude Monet (1840-1926), reconocido maestro del Impresionismo, perfeccionó en su técnica pictórica nuevas modalidades de expresión artística con lo que pudo representar las atmósferas y los efectos lumínicos circunstanciales de su entorno, para reproducir la impresión general de una escena mediante colores contrastados y pastosos, aplicados con pinceladas gruesas y espontáneas, particularmente en el tratamiento de las superficies acuáticas, las cuales fueron el elemento central de su lenguaje pictórico. Agua en movimiento con reflejos de luces y objetos pasajeros.

Monet, precursor del arte moderno, representó el mundo a través de la atmósfera, el reflejo de la luz y los colores sobre los objetos, metodología que convirtió en el medio ideal para plasmar y capturar lo efímero de las sensaciones producidas por la luz en distintos horarios, estaciones y circunstancias. Es a través del análisis objetivo de sus cuadros, que Monet nos ha heredado sus procedimientos técnicos y su pasión por la luz, el agua, la atmósfera y el tiempo.

Objetivos generales del curso:

  • Comprender los procedimientos técnicos de Claude Monet mediante la elaboración de un cuadro con su metodología.
  • A partir de la asociación de:
  • La luz, la atmósfera, y la valoración del color.
  • La yuxtaposición de capas de pintura.
  • Uso de diferentes densidades y saturaciones en las capas de pintura.
6 La Técnica Pictórica de Velázquez Viernes 25 y Sábado 26 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. y 15:30 a 19:30 Hr. $3800.00 (incluye materiales)
Diego de Velázquez (1599-1660) fue el pintor más destacado del siglo de oro español. Edouard Manet (1823-1883) le llamó “El Pintor de los Pintores”. Los Impresionistas lo consideraron el pintor de la visión pura y es pensado por muchos, un precursor del arte moderno.

En los cuadros de Velázquez encontramos diversos planos pictóricos (así como discursivos) resueltos con pinceladas atrevidas de distintas densidades con las que consiguió exaltar la corporeidad de cada uno de los elementos y planos del cuadro y representar el espacio, contrastando áreas de luz diurna con áreas de oscuridad. La técnica de Velázquez está resuelta en óleo secante (aceite negro) como vehículo de los colores, impastos (pútrido) para modelar las formas y figuras, y veladuras para ajustar los colores (valoración tonal).

Objetivos generales del curso:

  • Realizar un cuadro por alumno con los procedimientos técnicos del maestro Diego de Velázquez.

Asociando:

  • Los materiales.
  • Las capas de pintura.
  • Los procesos de aplicación.
7 Las Texturas en la Pintura Lunes 28 al Jueves 31 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
En la pintura artística se utilizan dos tipos de texturas: Matérica y Óptica.

A la Textura Matérica corresponden los materiales anexados, sujetos, suspendidos o inmersos sobre o entre las imprimaturas, medios y colores. Los materiales que se anexan y han sido anexados a lo largo de la historia son de todo tipo y relativos a la dialéctica de cada artista: textiles, metales, juguetes, papeles, pelo, huesos, piedras, maderas, etc. Los objetos detonan en el espectador lecturas por asociación múltiple. Este tipo de pintura tiene sus orígenes en el arte rupestre y en el arte de culturas originarias, y se retomó en el siglo XX como lenguaje plástico por artistas como Antoni Tàpies e Yves Klein.

Las Texturas Ópticas en la pintura son la representación de diversos patrones y materiales existentes en la naturaleza física así como en otros ámbitos. Texturas ásperas, lisas, rugosos, opacas, lustrosas, translúcidas, transparentes, porosas y térreas, materiales que representan todo tipo de superficies, objetos, objetos imaginarios y seres vivos.

Son muchos los artistas que en este ámbito han heredado sus conocimientos. Cómo representar o abstraer las peculiaridades de frutos, plantas, aves, peces, crustáceos, animales, insectos, objetos de metal, madera, tela, paredes, vidrios, etc. Podemos utilizar todos estos procedimientos y recursos técnicos para enriquecer la expresión pictórica en el arte de hoy.

Objetivos generales del curso:

  • Durante los primeros dos días demostraremos los procedimientos varios para el uso práctico de diferentes Texturas Matéricas para elaborar cuadros texturados, arte objeto, collage y ensamblaje.
  • Durante los últimos dos días demostraremos los procedimientos varios para el uso práctico de diferentes Texturas Ópticas y los procedimientos técnicos simplificados para su representación.
8 La piel humana Lunes 28 al Jueves 31 de Julio de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
La piel humana como lienzo de nuestras emociones, requiere para ser representada en calidad figurativa del uso de procedimientos técnicos de capas sucesivas con grosores distintos, las cuales analizaremos en conjunto con la refracción e incidencia sobre la piel, del colorido atmosférico que le envuelve. Este juego técnico determinará el dominio de la representación de la piel humana para el artista.

Objetivos del curso:

  • Comprender los procedimientos técnicos de la representación de la piel mediante la elaboración de un cuadro donde se practique la metodología.

Se ofrece un 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832.

Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma que cada alumno debe traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00.

Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Cursos Intensivos Enero 2014

enero 19, 2014

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Curso Fecha Horario Costo
1 Las Técnicas y los Materiales en la Pintura Artística Martes 21 a Viernes 24 de Enero, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
El objetivo general de este curso es brindar información didactico-práctica para la elaboración y procedimientos de uso de diferentes técnicas pictóricas: los soportes, imprimaturas, temples, óleos, encausto, gises al pastel, gouache, acuarelas, caseína, acrícilos, técnicas mixtas, barnices, barnicetas y materiales de carga para texturas.
2 Curso de Especialización Técnica para Pintores Una vez por semana los días lunes a partir del lunes 27 de enero, 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3000.00 cada cuatro sesiones (incluye materiales)
En la pintura artística existen diferentes aspectos técnicos, compositivos, ópticos, expresivos y cromáticos que aunados a la temática o conceptos del artista aseguran un resultado de calidad profesional.El objetivo de este curso es brindar información especializada de acuerdo a las necesidades de la obra de cada artista.

  • Aspectos de forma: comprende la composición y distribución del plano espacial vinculado con el dibujo, la geometría, el ritmo y la composición.
  • Aspectos cromáticos: comprende las diversas formas de abordar el color, ya sea emocional, conceptual, óptica, física y químicamente.
  • Aspectos técnicos: comprende todo lo relacionado con los procedimientos para el manejo y uso del material.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832.

Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma que cada alumno debe traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00. Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Acuarelas Metálicas

enero 19, 2014

Recientemente nos han preguntado sobre nuestras acuarelas metálicas. Las hemos fotografiado para detallar la gama de colores, su saturación y aspecto visual.

El set de dos pastillas tiene un precio de $150.00 pesos. Pueden elegir la combinación que más les agrade.

No nos quedan muchas, ya que próximamente las cambiaremos de presentación.

Pedidos: [email protected]

Curso Intensivo Academia de San Carlos

enero 18, 2014

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Curso Fecha Horario Informes
1 El Color y la Piel Humana, de Rembrandt a Lucian Freud 4, 11, 18 y 15 de Marzo y 1 de Abril de 2014 Días martes de 10:00 a 14:00 Hr. Interesados comunicarse con el departamento de educación continua de la Academia de San Carlos con la Mtra. Rosa Castellanos, por teléfono al 55.22.06.30 Ext. 224.

Cursos intensivos en Monterrey, N.L.

enero 18, 2014

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Curso Fecha Informes
1 Taller de Especialización Técnica para Pintores 7 y 8 de febrero, 2013 Interesados comunicarse con Lucy Villarreal, por teléfono 044 (81) 8287-4429 y por correo electrónico: [email protected]