Pigmentos y Materias Primas para Pintores y Restauradores.

Nuevos ochres, siennas y tierras verdes

mayo 28, 2014

 

Nos llegaron estas bellísimas tierras verdes, ochres y siennas provenientes de varias partes del mundo. Tenemos disponibilidad limitada, por lo que los invitamos a apartar sus frascos pronto!

IMPORTANTE: Para ver el nombre de cada color hay que darle click al menu de arriba de la ventana “Show Info”.

 

10ml 30ml
Sombra natural rojiza de Chipre $40.00 $80.00
Tierra verde italiana antigua $38.00 $76.00
Tierra verde francesa pálida $38.00 $76.00
Tierra verde de chipre $63.00 $144.00
Sombra natural $45.00 $94.00
Rosso Ercolano $50.00 $108.00
Havanna ochre $35.00 $67.00
Golden sienna light $36.00 $69.00
Golden yellow ochre $35.00 $67.00
Yellow ochre light $35.00 $67.00
Rosso Venetto $47.00 $101.00
Sienna natural $45.00 $94.00

 

Pedidos: [email protected] y por teléfono al (55) 5373 1059

Cursos de Verano 2014

mayo 22, 2014

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La Mtra. Luz García Ordóñez impartirá los siguientes cursos durante el verano:

 

Curso Fecha Horario Precio
1 Técnicas, Materiales y Procedimientos en la Pintura Artística Lunes 14 al Jueves 17 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
A través de la historia de la pintura, los pintores han utilizado diversos soportes medios y materiales cuyas características otorgan a los colores cohesión y anclaje así como distintas calidades ópticas: transparencia, opacidad, saturación, brillo, etc. Cada medio dota de personalidad única a los colores, las nombramos técnicas, tales como el temple, encausto, óleo, gises al pastel, acuarelas, jabón de cera, técnicas de dibujo, acrílicos, etc.

Es en “la cocina del artista” —como se le suele nombrar al trabajo de taller— en donde se experimenta con las técnicas y donde se utilizan, producen y comprenden las esencias, barnices, aceites, resinas, gomas, ceras, antifungales, secativos, acrilatos, cargas y pigmentos, entre otros muchos materiales.

Los objetivos generales de este curso son:

  • Brindar información practico-didáctica para preparar soportes con diferentes imprimaturas, elaborar barnices, barnicetas,  óleos, encausto, acuarelas, gouache, gises al pastel, pintura acrílica, a la caseína, al jabón de cera, al temple y mixtas.
  • Demostrar procedimientos varios para el uso práctico de las diferentes técnicas de pintura.
2 Tridimensión y Color en la Pintura Lunes 14 al Jueves 17 de Julio de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
Un cuadro es la puerta de entrada a otra realidad, y el pintor brinda al espectador las herramientas que le permiten adentrarse en ella. Generar profundidad, tridimensión o sensaciones de espacialidad entre los diferentes elementos que componen un cuadro es un valioso recurso plástico, llamado “Perspectiva por Color”.

Con procedimientos técnicos controlados y valoraciones cromáticas sencillas, se puede producir en el plano bidimensional, la sensación de tercera dimensión. La Perspectiva por Color es un recurso plástico que funciona en cualquier técnica pictórica (óleo, acuarela, pastel, acrílico, encausto y técnicas mixtas en pintura o dibujo) y es un recurso plástico que incrementa las posibilidades expresivas del artista, potencia la capacidad discursiva de la obra y enriquece la experiencia del espectador.

Los objetivos generales de este curso son:

  • Realizar ejercicios a través de los cuales se comprenda la tridimensión por color.
  • Realizar un cuadro con efecto tridimensional en técnica mixta.
3 Técnicas para Dibujo Tridimensional Viernes 18 y Sábado 19 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. y 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
A partir del siglo XV hubo un notable incremento en la práctica del dibujo. Paralelo al surgimiento de una conciencia artística, en el momento en que el artista dejó de ser anónimo, el dibujo dejó de ser un mero instrumento de apunte, práctica o bocetaje, y se elevó al rango de obra de arte acabada y perfecta en sí misma.

A partir de ese momento y con el paso del tiempo, distintos pintores y dibujantes colaboraron enriqueciendo los recursos del dibujo, permitiéndonos a los artistas del presente enormes posibilidades expresivas a través de esta disciplina. Sin embargo, la historia del dibujo no es solo una evolución de tipo técnico; pintores como Cezanne, Durero, Canaletto, Edward Hopper, Egon Schiele, Marc Chagall, entre otros innumerables grandes artistas, muestran con su obra la importancia que ha tenido y sigue teniendo el dibujo en la práctica artística como medio de expresión espontáneo, íntimo e inmediato.

El dibujo tridimensional se resuelve con técnicas mixtas y puede ser realizado sobre papel o sobre imprimaturas adecuadas y con una gran diversidad de instrumentos entre los que se encuentran puntas metálicas de plomo y plata, plumillas, pinceles, lápices y una extensa cantidad de materiales como carboncillos, acuarelas, tizas, grafito, tintas, pasteles, sanguinas, gredas, gouache, bistre y más.

Objetivos generales del curso:

  • Con maquetas didácticas, demostraremos paso a paso prácticos y sencillos procedimientos técnicos que nos heredaron los grandes maestros del dibujo de todas las épocas.
  • Demostraremos diversas técnicas y materiales de dibujo.
  • Cada alumno ejecutará ejercicios y un dibujo tridimensional terminado durante el curso.
4 La Luz en la Pintura Lunes 21 al Jueves 24 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
La luz física ha sido para muchos artistas el detonador de su inspiración, y representarle mediante la pintura, su más grande anhelo. La luz nos permite la visión, nos da calor y nos nutre. Sus características la han hecho objeto de reverencia por los seres humanos, por ser ella la que determina el ritmo de la naturaleza, produciendo cambios climáticos y estaciones, y con esto, determinando la vida del hombre así como la de todas las demás especies.

Son tantas las manifestaciones que la luz exhibe al fundirse con los demás elementos, que su presencia es la protagonista principal de la creación. La luz puede sugerir, exaltar y definir las formas así como hacerlas difusas cuando es intensa, desvaneciendo o debilitando su entorno.

Muchos pintores han hecho de la luz la esencia y fuerza de sus obras. Georges de Latour, Monet, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Goya, Turner, Rembrandt, Van Gogh, Degas, Matisse, Klee, Sorolla, Delacroix, Seurat y muchos otros, exaltan lo insólito de la luz con naturalidad denotando en sus obras etereidad, misticismo o sensualidad en estallidos cromáticos o en ficciones lumínicas, creadas en la mente del pintor y traducidas a la pintura mediante el conocimiento cromático de la luz que inunda el mundo físico. En la pintura, la luz siempre ha sido y seguirá siendo representada mediante el color.

Objetivos generales del curso:

  • Con bases sólidas, mostraremos la relación que existe entre la luz física y la teoría del color para que el pintor controle en su obra la representación plástica de la iluminación natural, artificial o irreal.
  • Analizaremos a profundidad las capas de pintura y las valoraciones del color.
  • Cada alumno realizará un cuadro en el que se ponga en práctica lo referente al curso.
5 La Técnica Pictórica de Monet Lunes 21 al Jueves 24 de Julio de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
Claude Monet (1840-1926), reconocido maestro del Impresionismo, perfeccionó en su técnica pictórica nuevas modalidades de expresión artística con lo que pudo representar las atmósferas y los efectos lumínicos circunstanciales de su entorno, para reproducir la impresión general de una escena mediante colores contrastados y pastosos, aplicados con pinceladas gruesas y espontáneas, particularmente en el tratamiento de las superficies acuáticas, las cuales fueron el elemento central de su lenguaje pictórico. Agua en movimiento con reflejos de luces y objetos pasajeros.

Monet, precursor del arte moderno, representó el mundo a través de la atmósfera, el reflejo de la luz y los colores sobre los objetos, metodología que convirtió en el medio ideal para plasmar y capturar lo efímero de las sensaciones producidas por la luz en distintos horarios, estaciones y circunstancias. Es a través del análisis objetivo de sus cuadros, que Monet nos ha heredado sus procedimientos técnicos y su pasión por la luz, el agua, la atmósfera y el tiempo.

Objetivos generales del curso:

  • Comprender los procedimientos técnicos de Claude Monet mediante la elaboración de un cuadro con su metodología.
  • A partir de la asociación de:
  • La luz, la atmósfera, y la valoración del color.
  • La yuxtaposición de capas de pintura.
  • Uso de diferentes densidades y saturaciones en las capas de pintura.
6 La Técnica Pictórica de Velázquez Viernes 25 y Sábado 26 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. y 15:30 a 19:30 Hr. $3800.00 (incluye materiales)
Diego de Velázquez (1599-1660) fue el pintor más destacado del siglo de oro español. Edouard Manet (1823-1883) le llamó “El Pintor de los Pintores”. Los Impresionistas lo consideraron el pintor de la visión pura y es pensado por muchos, un precursor del arte moderno.

En los cuadros de Velázquez encontramos diversos planos pictóricos (así como discursivos) resueltos con pinceladas atrevidas de distintas densidades con las que consiguió exaltar la corporeidad de cada uno de los elementos y planos del cuadro y representar el espacio, contrastando áreas de luz diurna con áreas de oscuridad. La técnica de Velázquez está resuelta en óleo secante (aceite negro) como vehículo de los colores, impastos (pútrido) para modelar las formas y figuras, y veladuras para ajustar los colores (valoración tonal).

Objetivos generales del curso:

  • Realizar un cuadro por alumno con los procedimientos técnicos del maestro Diego de Velázquez.

Asociando:

  • Los materiales.
  • Las capas de pintura.
  • Los procesos de aplicación.
7 Las Texturas en la Pintura Lunes 28 al Jueves 31 de Julio de 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
En la pintura artística se utilizan dos tipos de texturas: Matérica y Óptica.

A la Textura Matérica corresponden los materiales anexados, sujetos, suspendidos o inmersos sobre o entre las imprimaturas, medios y colores. Los materiales que se anexan y han sido anexados a lo largo de la historia son de todo tipo y relativos a la dialéctica de cada artista: textiles, metales, juguetes, papeles, pelo, huesos, piedras, maderas, etc. Los objetos detonan en el espectador lecturas por asociación múltiple. Este tipo de pintura tiene sus orígenes en el arte rupestre y en el arte de culturas originarias, y se retomó en el siglo XX como lenguaje plástico por artistas como Antoni Tàpies e Yves Klein.

Las Texturas Ópticas en la pintura son la representación de diversos patrones y materiales existentes en la naturaleza física así como en otros ámbitos. Texturas ásperas, lisas, rugosos, opacas, lustrosas, translúcidas, transparentes, porosas y térreas, materiales que representan todo tipo de superficies, objetos, objetos imaginarios y seres vivos.

Son muchos los artistas que en este ámbito han heredado sus conocimientos. Cómo representar o abstraer las peculiaridades de frutos, plantas, aves, peces, crustáceos, animales, insectos, objetos de metal, madera, tela, paredes, vidrios, etc. Podemos utilizar todos estos procedimientos y recursos técnicos para enriquecer la expresión pictórica en el arte de hoy.

Objetivos generales del curso:

  • Durante los primeros dos días demostraremos los procedimientos varios para el uso práctico de diferentes Texturas Matéricas para elaborar cuadros texturados, arte objeto, collage y ensamblaje.
  • Durante los últimos dos días demostraremos los procedimientos varios para el uso práctico de diferentes Texturas Ópticas y los procedimientos técnicos simplificados para su representación.
8 La piel humana Lunes 28 al Jueves 31 de Julio de 2014 De 15:30 a 19:30 Hr. $3200.00 (incluye materiales)
La piel humana como lienzo de nuestras emociones, requiere para ser representada en calidad figurativa del uso de procedimientos técnicos de capas sucesivas con grosores distintos, las cuales analizaremos en conjunto con la refracción e incidencia sobre la piel, del colorido atmosférico que le envuelve. Este juego técnico determinará el dominio de la representación de la piel humana para el artista.

Objetivos del curso:

  • Comprender los procedimientos técnicos de la representación de la piel mediante la elaboración de un cuadro donde se practique la metodología.

Se ofrece un 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832.

Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma que cada alumno debe traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00.

Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Cursos Intensivos Enero 2014

enero 19, 2014

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Curso Fecha Horario Costo
1 Las Técnicas y los Materiales en la Pintura Artística Martes 21 a Viernes 24 de Enero, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
El objetivo general de este curso es brindar información didactico-práctica para la elaboración y procedimientos de uso de diferentes técnicas pictóricas: los soportes, imprimaturas, temples, óleos, encausto, gises al pastel, gouache, acuarelas, caseína, acrícilos, técnicas mixtas, barnices, barnicetas y materiales de carga para texturas.
2 Curso de Especialización Técnica para Pintores Una vez por semana los días lunes a partir del lunes 27 de enero, 2014 De 10:00 a 14:00 Hr. $3000.00 cada cuatro sesiones (incluye materiales)
En la pintura artística existen diferentes aspectos técnicos, compositivos, ópticos, expresivos y cromáticos que aunados a la temática o conceptos del artista aseguran un resultado de calidad profesional.El objetivo de este curso es brindar información especializada de acuerdo a las necesidades de la obra de cada artista.

  • Aspectos de forma: comprende la composición y distribución del plano espacial vinculado con el dibujo, la geometría, el ritmo y la composición.
  • Aspectos cromáticos: comprende las diversas formas de abordar el color, ya sea emocional, conceptual, óptica, física y químicamente.
  • Aspectos técnicos: comprende todo lo relacionado con los procedimientos para el manejo y uso del material.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832.

Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma que cada alumno debe traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00. Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Acuarelas Metálicas

enero 19, 2014

Recientemente nos han preguntado sobre nuestras acuarelas metálicas. Las hemos fotografiado para detallar la gama de colores, su saturación y aspecto visual.

El set de dos pastillas tiene un precio de $150.00 pesos. Pueden elegir la combinación que más les agrade.

No nos quedan muchas, ya que próximamente las cambiaremos de presentación.

Pedidos: [email protected]

Curso Intensivo Academia de San Carlos

enero 18, 2014

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Curso Fecha Horario Informes
1 El Color y la Piel Humana, de Rembrandt a Lucian Freud 4, 11, 18 y 15 de Marzo y 1 de Abril de 2014 Días martes de 10:00 a 14:00 Hr. Interesados comunicarse con el departamento de educación continua de la Academia de San Carlos con la Mtra. Rosa Castellanos, por teléfono al 55.22.06.30 Ext. 224.

Cursos intensivos en Monterrey, N.L.

enero 18, 2014

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Curso Fecha Informes
1 Taller de Especialización Técnica para Pintores 7 y 8 de febrero, 2013 Interesados comunicarse con Lucy Villarreal, por teléfono 044 (81) 8287-4429 y por correo electrónico: [email protected]

Fotos: Cursos de Invierno 2013

enero 18, 2014

Cursos de Invierno 2013

noviembre 1, 2013

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Curso Fecha Horario Costo
1 El Retrato al Óleo Lunes 2 a Jueves 5 de Diciembre, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
El retrato como género artístico ofrece innumerables satisfacciones tanto al artista como al espectador. La cabeza y sus características faciales, la sede del pensamiento, ha sido representada de diferentes maneras a través de la historia, expresando belleza, deformidad, tormento, seducción, locura, enfermedad, simbolismo, misticismo, etc.Grandes pintores de todos los tiempos han pintado rostros magistralmente y de múltiples maneras. Nos han heredado sus procedimientos y secretos técnicos para realizar con máxima expresión y carácter el magnifico género del retrato al óleo.

Objetivos generales:

  • Analizaremos procesos técnicos al óleo de los grandes pintores de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX como Jan van Eyck, Da Vinci, Raphael, Tiziano, Velázquez, Rubens, Palazzi, Guiacomo Balla, entre muchos otros.
  • Utilizaremos – al igual que ellos – diferentes barnicetas, cargas, saturaciones y valoraciones de color entre capas yuxtapuestas.
  • Estudiaremos la luz que recibe el rostro para provocar sutil, medio y alto contraste.
  • Cada asistente realizará un retrato al óleo con modelo natural utilizando diversas gamas tonales y luz en diferentes posiciones para resaltar distintos aspectos emocionales y atmosféricos.
2 El Claroscuro y la Figura Humana Lunes 2 a Jueves 5 de Diciembre, 2013 De 15:30 a 19:30 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
La luz física siempre ha tenido un papel importante en las emociones humanas.La figura humana se ha envuelto con penumbras, sombras sugerentes y atmósferas de alto contraste, resaltando un misterio fascinante. El claroscuro plasmado en sus múltiples maneras es un gran recurso plástico que ha sido utilizado por grandes pintores en diferentes épocas. Sus atmósferas, reales o imaginarias transmiten a lo representado gestos enfatizados, solemnes, espirituales, dramáticos o inquietantes.Con las luces y sombras contrastantes se acentúa dramatismo en los protagonistas del cuadro, proyectando emociones intensas al espectador.

Objetivos generales:

  • Cómo usar adecuadamente la teoría de la luz y el color para elegir los contrastes y tonos convenientes para transmitir las emociones deseadas.
  • Análisis del claroscuro en técnica al óleo y manejo de materiales.
  • Ejecución de un cuadro al óleo por asistente estudiando el claroscuro con modelo.
  • La manipulación de la luz y las valoraciones cromáticas para resaltar aspectos de dramatismo y emoción en el modelo.
3 Procedimientos Antiguos y Actuales en la Pintura al Encausto Viernes 6 y Sábado 7 de Diciembre, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. y 15:30 a 19:30 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
El encausto, técnica extraordinaria con mas de dos mil años de antigüedad, de apariencia brillante con múltiples grados de transparencia, produce un destacado impacto visual. Grandes pintores como Leonardo da Vinci, el Greco, Vermeer, Velázquez, Modigliani, Picasso entre muchos otros se inspiraron en los antiguos retratos que tuvieron lugar en el área del Fayum en Egipto hacia el año 100 AC. Muchos retratos del Fayum permanecen bien conservados hasta nuestros días, lo cual demuestra la elevada estabilidad fisicoquímica de esta impactante técnica de aspecto laqueado.Esta técnica se basa en el uso de ceras y resinas mediante las cuales pueden lograrse infinidad de resultados, desde la más preciosa figuración hasta la más sugerente abstracción. Es un recurso técnico indispensable para los pintores de hoy.

Objetivos generales:

  • Exponer los procedimientos técnicos antiguos de encausto en pintura figurativa.
  • Explorar los procedimientos técnicos para el uso del encausto adaptados a las necesidades de trabajo del pintor de hoy.
  • Cada asistente realizará una pintura sobre lienzo utilizando técnicas al encausto de acuerdo a sus intereses.
4 El Bodegón Contemporáneo en Técnicas al Óleo Lunes 9 a Jueves 12 de Diciembre, 2013 De 10:00 a 14:00 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
En la antigua Grecia, la naturaleza se convirtió por primera vez en parte integral del arte occidental. Otras culturas antiguas como la china, hindú y mesoamericana han venerado y plasmado a la naturaleza en todo su esplendor. Hacia finales de la edad media la representación de la naturaleza volvería a penetrar en el arte europeo como producto de la creación divina.La reproducción fiel y científica en el arte, en un principio por Leonardo da Vinci y Alberto Durero, más tarde reinterpretada por los holandeses, exhorta a los hombres a abrir los ojos y sensibilizarse ante las riquezas y multiplicidades de la naturaleza.

“En verdad el arte está en la naturaleza, quien pueda sacarlo de ella, lo posee”
— Alberto Durero

La naturaleza nos muestra sus flores, frutos, animales, plantas, insectos y objetos diversos bañados de luz intensa, tímida o contrastante. Su basta riqueza nos provoca diversidad de emociones.

“Ante los ojos del hombre de imaginación, la naturaleza es imaginación misma”
— William Blake

El bodegón sigue siendo un excelente genero artístico para expresarse y como en todas las épocas del arte, se transforma ante las tendencias y necesidades del pintor contemporáneo.

Objetivos generales:

  • Analizaremos las formas de la naturaleza y sus diversas texturas en animales, plantas, metales, minerales, cristales y otros objetos cotidianos.
  • Exploraremos estrategias de valoración de colores, paletas, iluminación y composición del cuadro de acuerdo a la temática y las emociones que se desean transmitir.
  • Analizaremos procedimientos técnicos al óleo para el secado de veladuras e impastos en las capas de pintura.
  • Cada asistente realizará una pintura sobre lienzo durante el curso de acuerdo a sus intereses.
5 Técnicas Pictóricas de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec Lunes 9 a Jueves 12 de Diciembre, 2013 De 15:30 a 19:30 Hr. $2900.00 (incluye materiales)
Durante el post-impresionismo existió una sub-corriente llamada cloisonismo, término procedente del francés cloisonné; palabra que designa al proceso de adhesión o ligado de compartimientos en el arte del esmalte polícromo.Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec fueron los grandes representantes de esta corriente. Mediante técnicas mixtas de dibujo representaron lo efímero y casual de una situación, exaltando la iluminación mediante un sistema cromático y pictórico de manchas y formas autónomas desestructuradas y en movimiento, creando así efectos de fragmentación sorprendentes, ricas escalas de semitonos yuxtapuestos sobre claroscuros y acentos de colores brillantes que emulan con maestría la luz.

Objetivos generales:

  • Exponer los métodos y procedimientos técnicos utilizados en las obras de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec.
  • Cada asistente realizará una pintura sobre lienzo durante el curso en el cual se pondrá en practica todo lo antes mencionado.
  • Explorar los distintos materiales y sus combinaciones en yuxtaposición.
  • Los distintos medios de trabajo como los fijativos, gises, aglutinantes, cargas, entre otros.
  • Estrategias de valoración cromática e iluminación en ambientes interiores.
  • Los distintos matices emocionales en la pintura a través de la paleta de colores.

Se ofrece un 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente.

Todos los cursos incluyen Diploma con valor curricular S.E.P. Reg. 832.

Todos los cursos incluyen materiales (excepto pinceles, espatulas, cuaderno de apuntes, lapiz, goma y pluma que cada alumno debe traer por su cuenta).

Puedes apartar tu lugar con un anticipo de $600.00. Por favor mándanos un email a [email protected] para brindarte el número de cuenta.

Todos los cursos son impartidos en Nuestro taller.

Informes: (55) 5373-1059, [email protected]

Entre ofrendas y recuerdos: Obra de Pilar Vidales

noviembre 1, 2013

Los invitamos a la exposición “Entre ofrendas y recuerdos” de Pilar Vidales en el Museo Estatal de Culturas Populares, Martes 19 de Noviembre del 2013 a las 19:00 hrs. Abajo la invitación.

Rollos papel Arches

octubre 30, 2013

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Nos acaban de llegar un par de rollos de papel Arches a excelente precio. En un par de semanas nos estarán llegando más. Casi no se consiguen en México.

El papel es de altísima calidad, grano fino, 300 gramos por metro cuadrado, 100% algodón, hechos en Francia.

Nos llegaron de dos tamaños:

  • 1.13 metros de ancho x 9.15 metros de longitud – $4950.00
  • 1.30 metros de ancho x 9 metros de longitud – $5700.00

Pedidos: [email protected]