Pequeñas o grandes historias de poder. Cada uno de nosotros ha experimentado, ha saboreado en mayor o menor medida, el placer que proporciona la capacidad para movilizar, para oprimir o ejercer una fuerza sobre alguien, sea éste una nación, una etnia o una sola persona. El poderío crece y se hace más potente en la medida en la que el otro –o lo otro que está sobre la mira– termina por revelar su debilidad y por lo tanto su capacidad de sometimiento. En este sentido, la relación de poder que hemos establecido con la naturaleza misma, especialmente con la fauna que la compone, es ejemplar: el hombre ha perfeccionado sus técnicas de control sobre los animales, ha “evolucionado” en la medida en que ha aprendido a domesticar ese elemento irracional, extraño e insólito que si bien se materializa en determinadas especies, también está arraigado de modo simbólico en un tipo de comportamiento humano, con frecuencia reprimido por medio de la razón, que nos recuerda nuestro lado salvaje o, dicho en términos más explícitos, nuestro componente animal. Llama la atención que sea precisamente una pieza con claro valor autoreferencial que Jorge Llaca produjo en torno a la meditación estética (La urdimbre de la imaginación, 2006) aquella que irrumpa en un espacio dominado por el simbolismo animal: las primeras plataformas de Imagina Museo Interactivo que representan la riqueza de la fauna en dos regiones del mundo. Más que una paradoja, estamos frente a una fuerte tensión entre dos centros de poder; dos fuerzas que pugnan por mostrar su primacía sobre el otro: por un lado, el dominio de la razón, de la introspección de un artista que reflexiona sobre su propio oficio, y por el otro, el dominio de la bestia, el grito feroz del león rampante, la mirada, ora penetrante, ora cautivadora de la gacela africana. La intervención de Jorge Llaca no resuelve esta tensión, más bien se suspende en el espesor de la urdimbre misma, en el tejido que se distiende entre las dos plataformas y que produce una escenografía francamente perturbadora. Si bien, como pieza individual, La urdimbre de la imaginación ya tenía incorporado un gesto de alteridad (la capacidad de mirarse como otro), la invitación para intervenir este recinto ha hecho posible que dicho gesto potencialice el desdoblamiento del artista en compañía de su par animal.
Toan José Castelao nos invita a su nueva exposición individual en el Museo-Taller Luís Nishizawa, donde nos cautiva con su sello poético. La profundidad y el silencio caracterizan esta nueva muestra de patente madurez artística.
Toan José Castelao, rescata de la vida la humildad para representar soberbiamente el sentimiento mas sublime de su ser: el dibujo, transformado en paisajes desérticos del norte del país; rescata de la existencia de la nada, el negro que al mismo tiempo es matiz que permea para dar lugar a la luz. En sus paisajes, José Castelao da origen a la claridad desértica; de su más limpida imaginación pulcra recrea los momentos de la naturaleza y transforma el desierto y su entorno en monumentales paisajes de tristes horizontes, nostálgicos y melancólicos inmersos de gran capacidad creativa y sobre todo intensa meditación. Paz, sosiego, tranquilidad y quietud son una constante, a la vez que el nacimiento de la luz se patentiza en sus composiciones creadas a1 natural en la yerma sabana de Sonora y de la doncellez de las islas de Baja California. Paleta discreta, límpidas y desleídas tonalidades son las características principales de su dibujo; sobriedad, Concentración rnisantrópioa y meditación denotan laboriosidad y a la vez síntesis estética de las formas conjugadas de volatiles transparencias en su atmósfera paisajista, donde los contrastes tonales de blanco y obscuro destacan lo candente y árido del desierto. Contemplar los paisajes de José Castelao es oirlos hablar, es levítar en sus horizontes profundos y sin fin; son paisajes nitídos de impecable pureza, armonía, transparencia y movimiento, paisajes que atrapan la magia y el espectáculo de la naturaleza. Su sensibilidad le permite visualizar y ‘escuchar los más mínimos y severos detalles del desierto, Toan todo lo oye y lo percibe con hábil imaginación de gran artista esa es su lucha, es su vocación porque busca y encuentra inequívocamente sus composiciones. Plenitud y vigor se fusionan en los contenidos de sus múltiples Creaciones, sean paisajes naturales o urbanos; de la figura humana (retratos) esplende vitalidad, lo que revela la solidez artística del expositor.
Las Técnicas y los Materiales en la Pintura Artística-Matutino$2600.00
Comprende el uso, aplicación y elaboración de imprimaturas, barnicetas, temples, encausto, óleo, acrílicos, acuarelas, gises al pastel entre otras recetas y métodos prácticos de aplicación pura o mixta.
Color, Abstracción y Sensaciones de Tridimensionalidad en Virtuosoas Técnicas Mixtas - Vespertino$2600.00
Abstraer es un proceso mental a través del cual comprendemos y reestructuramos nuestra realidad. Es una reinterpretación personal de los elementos y estructuras que nos rodean, a través de la cual pensamos, sintetizamos y sentimos; resignificando y acomodando. Así, la abstracción en el arte se vale de la vida y el mundo que nos rodea para generar sensaciones, sentidos y significados, utilizando el color, la forma, la atmósfera, el movimiento, el símbolo, la textura y el accidente para generar procesos que involucren al espectador y al artista en un solo suceso: la obra.
19 - 23 de Julio:
Pintura al Temple - Técnicas del Medioevo hasta Andrew Wyeth - Matutino$2600.00
El temple, la pintura de lo sagrado; su virtuosismo y versatilidad técnica. Un recorrido práctico a través de su historia y la apropiación de sus distintas formas y transformaciones para su uso en la pintura contemporánea.
La Tinta en técnicas de Dibujo y Pintura (Técnicas Orientales y Occidentales) aplicables en el Arte Actual - Vespertino$2600.00
Técnicas orientales y accidentales aplicables en el arte actual, la idea expresada a través de la acción del ejecutante y la conducta del material, como unidad.
26 - 30 de Julio:
“Secretos de la Pintura al Óleo” desde los Van Eyck hasta s.XX-Matutino$2800.00
El óleo como personaje, su conducta, carácter y personalidad. Su comportamiento como material, cómo actúa ante el fenómeno físico de la luz y cómo esto afecta nuestra perspectiva de la obra. Un estudio formal a través del cual se comprenden aspectos matéricos, químicos y físicos del óleo y sus diversas formas de aplicación (empastes, veladuras, cargas, barnices y barnicetas), para así controlar la ejecución y dominarlo.
El Color y la Piel, de Rembrandt a Lucian Freud - Vespertino$2800.00
Un estudio formal de la refracción de luz física sobre la piel humana y su recreación virtud a partir del material y el color en la pintura. Teoría del color y técnica aplicados a un propósito particular: pintar la piel humana.
Horarios:
Matutino: 11:00 AM - 2:00 PM
Vespertino: 4:00 - 7:00 PM
Se otorgará un 15% de descuento para estudiantes con credencial vigente.
