Lourdes Islas – Hacia un Naturalismo Barroco

Mayo 30, 2011

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Lo primero que salta a la vista al ver sus obras es el conocimiento del oficio. Se nota una profunda compenetración de ella con su obra. La primera impresión es que cada pintura le llevó mucho tiempo hacerla. Vemos en cada cuadro muchas capas de pintura al óleo, mismas que la artista tuvo que dejar secar antes de aplicar la siguiente. Vemos muchísimo trabajo, y un trabajo muy fino.

Sus cuadros nos sorprenden también por la manera como ella aborda sus temas. Se trata de acercamientos a nopales, magueyes y cactus, plantas todas ellas muy mejicanas, que sin embargo, los aborda de tal forma que crea composiciones barrocas muy complejas. Cada elemento de la composición se distingue perfectamente y está trabajado como si fuese un elaborado retrato del objeto. Mirando con atención, encontramos una gama infinita de colores dentro de cada penca de algún nopal, lo mismo en los colores que utiliza para pintar las espinas.

El manejo de su paleta es excepcional principalmente si ponemos atención a la gama de verdes que utiliza. En su obra no hay improvisaciones; es fruto de un esmerado esfuerzo y disciplina en el oficio, algo que cada día vemos menos en los llamados artistas contemporáneos.

Igualmente, cada cuadro recoge de manera inconfundible el espíritu de un México profundo, este país que ella ha elegido para ejercer su oficio. Es curioso cómo en un detalle tan pequeño, como lo son sus acercamientos, podemos encontrar concentrado el espíritu de todo un país.

Zelmar Sham-Doux. Ecrivan et critique d’art

Lourdes Islas nació, creció y se formó como arquitecta en el Estado de Guanajuato. Realizó sus estudios de Maestría en Restauración de Monumentos y Sitios en la ciudad de Roma en donde vivió ocho años. Su pasión por la arquitectura la comparte con otras dos pasiones: la pintura y la gastronomía.

La vida la ha consentido ofreciéndole la oportunidad de trabajar en muchos palacios como conservadora, como restauradora o directora de museos que se encuentran dentro de éstos. En Roma una buena parte de su espíritu se formó gracias a la convivencia con personas muy distinguidas como el arquitecto Paolo Portoghesi, la señora Ida Parodi o la Principessa Palavicini de quienes tomó muchas referencias valiosas.

Ha sido catedrática de Historia de la arquitectura y de Historia del Arte tanto en el Tecnológico de Monterrey como en la Universidad de Monterrey. Dirigió por varios años el Museo del Obispado y ocupó el puesto de Directora de Cultura en la Sultana del Norte.

En el terreno de la pintura fue seleccionada como participante en la segunda bienal del Museo Pedro Coronel en la ciudad de Zacatecas (año 2010) y ha sido discípula de la pintora chilena Ximena Subercazeaux y de la mexicana Luz García Ordóñez.

La educación de su ojo en el arte es resultado de múltiples viajes recorriendo los principales museos de Francia, Italia, España, Inglaterra, Holanda, Bélgica y Norteamérica. Es amante de las conversaciones inteligentes siempre sopeadas con buen vino, buen mezcal y buenas viandas.

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“Naturalismo Barroco”. 2010. Oleo/tela, 120 X 120 cm.

EL ANTIGUO COLEGIO JESUITA SE COMPLACE EN INVITARLO A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN : “HACIA UN NATURALISMO BARROCO”

OBRA DE LA MAESTRA:

LOURDES ISLAS DE LA VEGA

SÁBADO 11 DE JUNIO 12:00 HORAS

Antiguo Colegio Jesuita, Mich. México.

 

Bajar Católogo PDF Lourdes Islas

Fotos del Grupo para periódico Reforma

Mayo 13, 2011

El pasado lunes 9, el grupo avanzado de pintores del taller de la Mtra. Luz García fue entrevistado para publicación en el Periódico Reforma. Próximamente el enlace del artículo en la página. El artículo sobre Cielo Donis en la foto también será publicado.

Cursos de Verano ’11

Mayo 1, 2011

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    Las Técnicas y los Materiales en la Pintura Artística

  • Comprende el uso, aplicación y elaboración de imprimaturas, barnicetas, temples, encausto, óleo, acrílicos, acuarelas, gises al pastel entre otras recetas y métodos prácticos de aplicación pura o mixta.
  • Fecha: Lunes 4 – Jueves 7 de Julio
  • Horario: 10:00 AM – 2:00 PM
  • Costo: $2700.00
  • Especialización Técnica para Pintores y Restauradores

  • Metodología práctica y dinámica para manipular asertivamente diversos procedimientos técnicos que han ayudado a los artistas de distintas épocas a controlar con éxito la yuxtaposición de las capas de pintura en sus obras.
  • Analizaremos la conducta de los diversos pigmentos, aglutinantes y cargas matéricas.
  • Identificaremos los efectos ópticos que se obtienen como resultado de la yuxtaposición de capas con distintas densidades.
  • Analizaremos la interacción con los colores entre las capas sucesivas y con este proceso técnico podremos obtener desde precisión controlada hasta gestualidad.
  • Fecha: Lunes 4 – Jueves 7 de Julio
  • Horario: 3:30 – 7:30 PM
  • Costo: $2700.00
  • Técnicas Avanzadas de Dibujo

  • El dibujo es una de los manifestaciones básicas de expresión humana, y puede ser depurado hasta alcanzar la más alta precisión si el artista así lo requiere.
  • Demostraremos los virtuosos procedimientos técnicos y dibujísticos empleados y heredados por grandes maestros de diferentes períodos del arte.
  • Analizaremos la conducta de la luz como elemento fundamental para controlar el dibujo.
  • Fecha: Lunes 11 – Jueves 14 de Julio
  • Horario: 10:00 AM – 2:00 PM
  • Costo: $2700.00
  • Del Claroscuro al Tenebrismo en Técnica Veneciana

  • El claroscuro es la solución técnica para crear fuertes contrastes en la pintura; los altos contrastes contribuyen poderosamente a dramatizar y a generar aumento de sensaciones en la obra
  • Identificaremos el cómo la luz define y enfatiza los planos y elementos con un extraordinario control a través del contraste, siempre al servicio de un resultado exaltado de la obra.
  • Analizaremos los procedimientos de la técnica veneciana utilizada en el s.XVII por Caravaggio y Rembrandt, misma que da lugar a la pintura tenebrista de artistas contemporáneos.
  • Fecha: Lunes 11 – Jueves 14 de Julio
  • Horario: 3:30 – 7:30 PM
  • Costo: $2900.00
  • El Color y la Piel, de Rembrandt a Lucian Freud

  • La piel humana como lienzo de nuestras emociones para ser representada en calidad figurativa depende de factores técnicos de capas sucesivas con grosores distintos, las cuales analizaremos en conjunto con la atmósfera que la envuelve. Éste juego técnico determinará el dominio de la representación de la piel humana para el artista.
  • Fecha: Lunes 18 – Jueves 21 de Julio
  • Horario: 10:00 AM – 2:00 PM
  • Costo: $2900.00
  • Encausto y Técnicas a la Cera

  • La inigualable capacidad expresiva del encausto lo posiciona como una de las técnicas preferidas del artista. Aprenderemos a ejecutar con destreza distintos procedimientos de encáustica y técnicas a la cera tales como el jabón de cera y técnicas mixtas.
  • Descubriremos las ventajas matéricas y estéticas del medio.
  • Experimentaremos con los métodos de aplicación y los efectos visuales que éstos generan.
  • Transparencia, saturación, opacidad y su relación con la percepción visual.
  • Fecha: Lunes 18 – Jueves 21 de Julio
  • Horario: 3:30 – 7:30 PM
  • Costo: $2700.00

Se otorgará diploma con valor curricular Reg. S.E.P. 832. Escuela de Técnicas de Pintura Artística Vincent Van Gogh.

Para maestros y estudiantes con credencial vigente 15% de descuento.

Curso del Color y la Piel en la Academia de San Carlos

Mayo 1, 2011

El Caballito

Del 6 de Septiembre al 4 de Octubre se impartirá el curso El Color y la Piel Humana, de Rembrandt a Lucian Freud en la Academia de San Carlos.

6 de Septiembre al 4 de Octubre
El Color y la Piel Humana, de Rembrandt a Lucian Freud
Objetivo: La piel humana como lienzo de nuestras emociones para ser representada en calidad figurativa depende de factores técnicos de capas sucesivas con grosores distintos, las cuales analizaremos en conjunto con la atmósfera que la envuelve. Éste juego técnico determinará el dominio de la representación de la piel humana para el artista.
Informes e Inscripciones: Coordinación de educación continua y extensión académica.
Teléfonos: 55-22-06-30 y 55-22-31-02 ext. 121
Lugar: Academia 22, Centro Histórico de la Ciudad de México.
Email: [email protected] y [email protected]
Página web: www.artesvisuales.unam.mx

Cursos de Especialización Técnica para Pintores

Mayo 1, 2011

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El propósito de estos cursos de especialización es el de obtener mediante profundización de conocimientos técnicos, resultados concretos para lo creación, planeación y producción de obra pictórica artística con calidad profesional.

Mayo 2011:
Cd. Morelia, Mich.
Fecha: 19 y 20 de Mayo 2011
Interesados favor de comunicarse con Ivette Ceja.
Junio 2011:
Cd. Monterrey, N.L.
Fecha: 3 y 4 de Junio 2011
Interesados favor de comunicarse con Luz Villarreal.